En la sangre

Los tres teníamos todo preparado. En ese tiempo ella transitaba por los principios de la adolescencia, y su fanatismo era absoluto, sin grises. En cambio él y yo éramos casi adultos. Más él que yo.

Los dos nos reíamos de su bolsito con la tapa del primer disco de Soda. También llevaba puesta una remera, una gorra y sólo le faltaban los cordones con el nombre de la banda. Nos daba mucha risa. Y ella se enojaba demasiado.

Con ella viajamos por más de diez horas para verlos. Estábamos dispuestas a todo, incluso a sacrificar lo que no teníamos. Pero debíamos estar ahí. Como si fuera una obligación. Él nos esperaba en el andén.

Todavía no caía el sol y ya estábamos en la puerta los tres. Adelante nuestro muchas personas hacían lo mismo. Resultaba interminable. Pero fue cuestión de segundos. Cuando lo dejamos de pensar ya estábamos en el césped cubierto de goma.

Y ella quería irse adelante.

No la dejamos.

Son unos estúpidos. Nos decía eso todo el tiempo.

Cayó el sol. De pronto estábamos los tres de la mano, iluminados por colores violetas y azules, cantando “Cae el Sol” a los gritos; y en ese lugar, éramos solo nosotros tres.

Fue la noche del regreso. Un regreso que nos trasladó a nuestra infancia no tan inmediata.

Y, menos la música, en ese momento todo desapareció, éramos sólo nosotros tres cantando con frescura y emoción. 

Autobiografía - Instantánea 

Marina Miguel 

Conocé “11: 22: 33″, el nuevo disco de Que Bien Que te Queda

Desde Córdoba Capital, la banda lanzó su segundo disco en el que se animaron a experimentar con estilos como el Rock Synth y el New Wave. El Club del Rock Argentina te presenta esta banda que nació en 2007, y desde entonces viene dando enormes pasos para darse a conocer y ubicarse entre los mejores.

Grabado en MAYA, uno de los mejores estudios de Córdoba Capital, 11: 22: 33 contó con la producción artística de Julián Gómez, quien tocó con Juana la Loca y Los Brujos. También, es el primer disco en ser editado por un sello discográfico, en este caso MOCENA.

¿Qué encuentra uno cuando escucha 11: 22: 33? Ellos lo definen como un disco de 11 canciones en el que se animan a tocar géneros como el Rock/Pop, el New Wave, Post Punk, Rock Synth, combinadas con letras que hablan de amor, desamor, amistad y principios. Pero para el criterio de esta cronista, abundan sonidos rock/pop, se logra el buen uso de los sintetizadores, y se llega al New Wave. Para el Post Punk falta oscuridad, profundidad, rotura y sobre todo ese grado bizarro y espontáneo característico del género.

Además de enviarnos la nueva placa, pudimos hablar con Cristian Triana (guitarra y sintetizador), Joaquín Avila (batería) y Matías Alessio (voz y guitarra rítmica) que nos cuentan detalles de la creación de este disco que saldrá a la venta el próximo 11 de junio.

El Club del Rock: ¿Por qué 11:22:33?
Qué Bien Que Te Queda: El nombre del disco esta relacionado con los números maestros, números de un alto contenido energético y que fuimos viendo, conociendo e interpretándolos, a su debido tiempo, porque comenzaron a aparecer en nuestras vidas, durante el proceso de preproducción y grabación del disco. Números que empezamos a investigar su significado y descubrimos que se relacionaban en aspectos personales de cada uno de nosotros y que estaban relacionados tanto con la banda como con aspectos personales de nuestras vidas. Estos números 11,22,33 de alguna manera por así decirlo, nos ayudaron a comprender ciertas cosas y fortuitamente se fue dando para que terminaran siendo el titulo de nuestro disco.
La numerología y algunas cuestiones de energías se fueron apegando a este disco, y nosotros fuimos tras ello. Por eso también en nuestro disco, pueden encontrar una frase que dice: “No importa en lo que estés dispuesto a creer, nada es azar y todo lo es, fueron números esta vez”.

ECR: ¿Qué recuerdan del proceso de grabación? Me refiero a alguna anécdota especial, si es que la tuvieron…
QBQTQ: Anécdotas tenemos muchas, desde que comenzamos a preparar el disco hasta su finalización. Quizás una de las más interesantes es que uno de los temas que iba a quedar afuera del disco (11: 22: 33) era totalmente diferente a como suena hoy, ya estaba descartado, no nos convencía ni a nosotros ni a Juli (nuestro productor artístico), y terminó siendo el corte de difusión. Era un tema que tenia un BPM, mucho mas rápido, y cuando empezamos a modificarlo encontramos que al reducir la velocidad del tema a la mitad en sus estrofas, y a hacer un juego de dinámica en la rapidez del estribillo, se iba transformando en un tema genial y nosotros no teníamos, por así decirlo, una canción mucho más lenta que el resto. Entonces, cuando quedo terminado, no podíamos creer que ese tema que iba a quedar a fuera pase a ser el corte difusión. Eso es parte de lo que sucede cuando estas preparando o grabando un disco, la música es así, hay cosas inexplicables ¡por suerte!.

ECR: ¿Por qué la elección del color naranja de fondo?
QBQTQ: Todo fue relacionándose con todo, casi sin buscarlo fueron apareciendo las señales de hacia dónde íbamos con la gráficas. El color naranja es un color que veníamos utilizando anteriormente, y nos atraía, no solo para este disco, sino que nos identifica en general. Decidimos utilizarlo porque es un color que posee y atrae energías positivas, significa fuerza, resistencia, vitalidad, atracción y queríamos transmitir eso también con la tapa del disco, combinando esos enormes números maestros junto a un color que se mimetice con ellos. Entonces decidimos usar el naranja, para el disco y para representar a la banda en cierta forma. Ademas junto a Mile (diseñadora del disco) armamos todo y ella investigo sobre todo esto que teníamos para contarle de los números maestros, y elegimos con ella el naranja para la tapa del disco.

ECR:  ¿Qué tiene 11: 22: 33 que no tenga el primer disco?
QBQTQ: Nosotros editamos, en lo que van de estos casi 8 años de carrera, 3 EPS, un disco difusión en el 2012, y un LP en el 2010 llamado “Bella Época”, pero el estilo musical de la banda es muy diferente al del primero. En aquel entonces, además de no ser los mismos integrantes actuales, estábamos más inclinados al formato canción, con melodías tranquilas, que es muy distinto a lo de ahora.

Con 11: 22: 33 encontramos más nuestro camino, y fue a partir de ésta interacción y consolidación de la alineación actual de la banda que nos fuimos sintiendo más cómodos y más naturales, descubriéndonos con una mirada hacia géneros musicales que siempre nos marcaron como músicos, y que nos aportaban elementos muy importantes al momento de ir definiendo la estética sonora de la banda en esta nueva etapa, tomando elementos del New Wave, el Post Punk, Synth Rock, guitarras mucho más presentes, que en comparación con el primer disco, había canciones mucho más tranquilas, con otro tipo de contenido en cuanto a la música y las letras.

Todo es diferente… en este se trabajó con un productor musical -Julián Gómez, ex músico de Juana La Loca-, hubo un proceso de pre producción muy distinto. Técnicamente, también es muy diferente, porque a este lo grabamos en MAYA ESTUDIO, con recursos diferentes, cosa que nos sirvió para aprender muchísimo. Además, lo sacamos con un sello que se llama MOCENA.

11: 22: 33 muestra en un todo lo que es QBQTQ y hacia donde apuntamos como banda. Sumado a que todo este tiempo nos fuimos rodeando de personas muy positivas y que nos enseñan mucho, y eso también lo hace diferente porque estamos rodeados de personas que nos vienen ayudando y colaborando para que esto siga creciendo.

Si querés más info de la banda y sus próximas fechas entrá acá:
 http://www.quebienquetequeda.com/

Sobre Eduardo Galeano

"Ojalá podamos ser desobedientes cada vez que recibimos órdenes que humillan nuestra conciencia o violan nuestro sentido común". E.G

Sobre Eduardo Galeano: El primer libro que llegó a mis manos fue "Patas para arriba, la escuela del mundo del revés" cuando tenía 16 años. Puedo recordar que en esas páginas leí, entre muchos otros pensamientos, que "el mundo al revés premia al revés: desprecia la honestidad, castiga el trabajo, recompensa la falta de escrúpulos y alimenta el canibalismo. Sus maestros calumnian a la naturaleza: la injusticia, dicen, es ley natural". 

No tardé en leerme todo lo que podía de Galeano, se había convertido en mi escritor preferido, y lo será para siempre. Pero como le pasó a muchos, "Las Venas abiertas de América Latina" se transformó en un manifiesto político para mis ideales. Con él zarpé hacia Potosí, y pude palpar de cerca el sentir boliviano, la colonización española, la transculturización de la sociedad, todo lo que se robaron de la mina, el vacío que dejaron y lo sumisos que se ponen ante la presencia de un "gringo turista", momento en el que yo hacía todos los esfuerzos para que se notara que no era una yanki, sino una simple paisana de Pico Truncado con ojos de color verde. 

El libro de los abrazos me enseñó a amar, y toda la obra de Galeano me convirtió en un ser sensible...Pero también lo bastardeaban; cuando decía que era mi escritor preferido, los eruditos de la literatura que me tocó conocer, algunos de ellos estereotipados con el punk, otros "intelectuales" me acusaban de "simple", de leer basura que se vendía en "todos los kioskos", como si eso fuera motivo de desprecio, como si él hiciera lo mismo que otros que sí escriben basura, como si escribir "basura" y que a otro le guste estuviera mal... 

Galeano hoy quizás está más cerca de su amada Helena, no lo se, pero lo que si se es que su obra queda en este mundo para siempre, y lo más bonito de todo es que gracias a su "escritura simple", un montón de gente "simple" podrá quedarse con los mensajes más lindos de este mundo.

Desde hoy es un ser eterno. 

El sentido de la madera para un futuro prometedor

Homero Zambrano, Luthier y educador popular 

Por Marina Miguel

Cuando escuchaba por televisión los debates sobre una posible vuelta al servicio militar obligatorio, confieso que pensé “un poco es necesario, están zarpados”. En la escuela todos los profesores nos decían a los gritos “son todos hijos del rigor”. Pero algo adentro mío me decía “milicos no”, y con mi pequeña experiencia en la docencia, donde noté cómo cuando ponía cara de enojada mis alumnos cumplían, creí que eso era exactamente lo que sentían mis profesores cuando nos gritaban. Entonces, escuchaba los debates y pensaba “si se les enseñara algún oficio, quizás los motivaría un poco”, pero también me preguntaba qué rol cumplirían las mujeres en un lugar que por sobre todas las cosas es machista. Nada me cerraba.

Al incursionar en el mundo de la docencia, me tocó conocer el pensamiento de una pequeña porción de adolescentes que vienen de barrios de clase media baja. Les pregunté todo lo que pude: ¿qué piensan de la escuela?, ¿qué quieren ser cuando sean grandes?, ¿qué piensan de la droga y de la delincuencia?, ¿cómo creen que haríamos un mundo mejor? Tuve todo tipo de respuestas, algunas no me sorprendieron, otras sí, pero lo que más aprendí es que necesitan afecto y disciplina, pero de esas que se hacen hábitos buenos porque apasionan. Y ellos me enseñaron que aprenden lo que les interesa a través de un modo entretenido, y por sobre todo, que les gusta poder expresarse, y que a ese alguien que está al frente de ellos le importe lo que dicen.

La verdad es que a esta altura del partido quedó demostrado que las armas no sirven para otra cosa que para matar, y a esta sociedad, a nivel mundial, lo que le falta es amor.

Al ser una apasionada por la música, empecé a pensar en lo lindo que sería que a esos chicos y chicas a los que se los acusa de “violentos” se les enseñara más sobre música, desde lo maravilloso que es tocar un instrumento, hasta la pasión musical del que la escucha. Porque para mí la música salva. Ahí es cuando pensé en un “servicio musical obligatorio”, y esa idea estuvo rondando en mi cabeza durante semanas.

Por esas cosas de la vida, un día distinto al de mi rutina, voy a almorzar a Villa la Maternidad con la gente que se mantiene en lucha desde hace diez años para no ser desalojados de sus viviendas y ni excluidos del sistema que quiere esconderlos de la “impecable realidad del rico”. Y como suele suceder con los misterios del destino -para aquellos que creemos en él-, la persona que me invitó me señala a un hombre que transmitía paz con solo mirarlo. “Él es Homero Zambrano y es luthier de Ricardo Mollo y otros músicos más. Viene a la villa a enseñarle su oficio a los niños hace ya dos años”.

Automáticamente, y por mi pasión e intriga por todo lo que tenga que ver con lo musical, comencé a observar su comportamiento y el de su mujer y compañera, Gladys Galván, con la que lleva adelante la tarea de transmitirles a esos niños y niñas el mecanismo para hacer sus propios instrumentos. Vi como lo rodeaban esos pequeños, vestidos con lo poco que tienen, pero llenos de curiosidad y atentos a todo. Estaban poseídos por el sonido de las melodías que salían del “bichito cordobés”, uno de los instrumentos que llevó Homero ese día, que consiste en una guitarra híbrida y chiquita que suena como charango, guitarra y otros instrumentos latinoamericanos a la vez, y me convencí de que allí se comenzaba a producir algo maravilloso, de la mano del amor, con vistas al futuro, sin violencia y sin rigor.

Ese día encontré la respuesta a mi pregunta sobre si no era mejor más arte y cultura, que ametralladoras, borcegos y mamelucos verdes.

Quise conocer un poco más sobre lo que hacen ambos todos los viernes en la Biblioteca Popular Heraldo, y me acerqué a conversar. Le pregunté a Gladys si podía hacerle unas preguntas a Homero, porque todavía él seguía tocando unas canciones para los presentes en el almuerzo, y me dijo que no iba a haber problema, que lo charlara con él. Y así fue que cuando me senté a su lado, pude escuchar cuando me contaba, con su tonada chilena intacta, que era un agradecido de la vida por ser un luthier reconocido por músicos muy famosos, como Ricardo Mollo de Divididos, León Gieco, Rally Barrionuevo, Dúo Coplanacu, entre otros. Eso, por supuesto, me despertó admiración, pero yo quería saber qué lo movilizaba a enseñar algo tan difícil como hacer un instrumento e incluso buscando el mejor método para que cada uno de los ocho, nueve o diez chicos que quieren aprender y tener su instrumento puedan hacerlo, teniendo en cuenta el valor monetario que tienen, y la escasez de recursos de los habitantes del barrio. Y sobre todo, admiré la generosidad con la que Homero y Gladys eligieron enseñar, cuando tranquilamente podrían estar en su casa, cómodos y exaltados con el reconocimiento de los grandes músicos, vendiendo instrumentos, remitiéndose a vivir de eso, disfrutar y nada más. Y sentí que tenía que dar a conocer que lo que sucede en la Villa no solo es pobreza sino que existen mayores grandezas.

Una semana después del almuerzo, acuerdo con ellos ir al taller que realizan todos los viernes por la tarde en la Biblioteca Heraldo. La escena se da en una pequeña casa rodeada de libros, maderas, frascos de vidrios, motos rotas, telas de araña, latas y más madera. Camino hacia el patio y allí estaban los niños, sentados alrededor de una pequeña mesa cuadrada, con Homero en el medio, trabajando en cada uno de los instrumentos para los chicos, que en este caso eran charangos; y Gladys en cada detalle para que no se peleen, no se peguen, escuchen, aprendan, no se corten, ni se quemen. Homero, con mucha paciencia, mojaba la madera, la apoyaba sobre el hierro para doblarla, cortaba las piezas, y de a uno iba dándole forma a los cinco o seis charangos que tenían que hacer ese día. Homero pedía paciencia a los chicos entre charango y charango, y también me la pidió a mí, para que cuando terminara la clase pudiéramos charlar.

Paciencia

Párrafo aparte merece la descripción de la recepción de los chicos. En ellos se producían distintas reacciones. Mientras algunos observaban con atención, uno se encargaba de hacer chistes y distraer al resto, otro se peleaba por agarrar una herramienta primero que todos. Resaltaba entre ellos una de las chicas, porque se encargó de musicalizar la situación: mientras se moldeaban los charangos, ella cantaba canciones a capela, y se comunicaba constantemente al ritmo del rap, desde que empezó hasta que terminó el taller, con un amplio repertorio. Lo hacía muy bien a sus catorce años, y sentí que se gestaba una futura artista musical.
Una vez que terminó la clase en la que se le da un sentido a la madera, cuando ya todos los chicos se habían ido a sus casas, y mientras Gladys y Homero ordenaban el patio de la biblio, entablé una conversación con él, que con su tonada chilena intacta y pausada me contestaba.

Lo primero que le pregunté fue qué lo movilizó a realizar el taller de luthería en la villa. “La inquietud más grande fue que me trajo mi señora, que estudia sociología, y me invitó para conocer. Primero vine con mi instrumento para conocer y cantar con los compañeros y al ver que los chicos presentaban interés, no en ser luthier, sino en querer tocar, 'préstemelo, préstemelo, quiero tocar, quiero tocar' -dice Homero imitando a  los niños-, me motivó el deseo de los chicos por querer tocar un instrumento, y claro, para que una persona pueda tocar un instrumento tiene que tener uno, pero un charango vale $2500, es imposible que ellos puedan tenerlo, ni en el más grande de los sueños, y hasta personas que tienen un buen trabajo les cuesta llegar a tener un instrumento, imagínate a estas personitas que tu viste como son, son unas personitas hermosas pero

 alejadas de tener una vida 'agradable', de unos padres preocupados por ellos, no existe tal cosa. Acá hay grandes necesidades económicas, grandes necesidades afectivas, falta de preocupación por ellos en cuanto a su vestimenta, sus comidas diarias, en cuanto a su salud, sus vacunas, y faltas de todo tipo, personas que están criándose... cómo te podría explicar...muy rudimentariamente. No es solamente pobreza, falta de todo. Entonces claro, uno al ver eso... No te digo que soy una persona de dinero, pero soy una persona muy afortunada, primero de tener una gran compañera, de estar bien acompañado y porque me reconocen grandes músicos, aunque está feo que lo diga yo. En mi vida personal le pongo valor a mis clases, a los instrumentos, pero acá es otra cosa, acá nada tiene precio. Tampoco tiene precio lo que se está haciendo acá. Los valores son diferentes. Hay grandes necesidades que no son cubiertas”.

Durante el diálogo, le pregunto si lo que busca es contribuir, y me responde que no sabe si es una contribución, sino un camino. “Yo veo un gran futuro. Para mí sería como un plan piloto para ver si alcanzo a ver en estos chicos, que hoy tienen poca edad -empieza a temblar su voz-, en un futuro no muy lejano, convertirse en algo muy importante para mí”. Su respuesta lo embargó en lágrimas de emoción, y a mí me salió tenderle un abrazo, porque también me conmovió. Sentí un poco de pudor por remover tanto, y le pedí que no se emocione, a lo que me respondió: “me emociono porque es importante para mí, tiene un gran sentido”. Ambos coincidimos que es la música.

Hablando de sus alumnos, Homero resalta a Martín, el único que se quedó después de clase y presenció el diálogo que mantuve con su profesor. “Martín, por ejemplo, a pesar de que tú lo ves un poquito desordenado, él es un gran chico, yo lo adoro y veo un gran futuro en él. Creo que va a ser una gran persona en la sociedad, puede llegar a ser alguien muy importante. Un gran líder, un gran músico... Imaginate, a lo mejor puede llegar a ser un gran abogado, un intendente, un gobernador, a lo mejor un presidente de la República o un gran profesor. Qué sabemos nosotros. A lo mejor un gran luthier. No lo sabemos. No sabemos qué estamos forjando”. Homero  cree que faltan “grandes forjadores en este país. Menos chorros, menos ladrones, más políticos honestos”, y recuerda cuando escuchó a una persona que decía 'ojalá existan políticos que roben menos', y él se preguntaba “¿por qué tiene que ser menos: por qué no puede ser nada?”. Para Homero, nadie debería robar nada, y las puertas de las casas deberían estar abiertas, y si alguien entra, que no sea para robar, sino para visitar.

A sus 62 años, Homero no es la primera vez que vive una experiencia de este tipo, y me cuenta que desde los 12 años hace instrumentos. “Desde los 12 años que comparto mi profesión, comparto mis propios conocimientos, los comparto”, una palabra que efectivamente se da en su realidad, porque el oficio de un luthier no es algo que se comparta habitualmente. “Otros han crecido mucho más que yo, y eso es un gran honor para mí, incluso han sido mejores luthiers, y me siento orgulloso de eso, y si un alumno puede superarme, es maravilloso”.

¿Usted cree que enseñándole más cultura y música a los chicos podemos crear una sociedad mejor?, le pregunto

-¡Uy mira! Yo puedo decirte que si el hombre actualmente está lleno de guerra y lleno de cosas con música, imagínate si al ser humano le sacáramos la música, o sea si nunca hubiera escuchado música. ¡Serían monstruos! Ya hay miles de monstruos, con música. Y pienso que si el mundo tuviera más música sería mejor, porque un músico es una persona sensible, es una persona linda de espíritu, una persona que no se ensuciaría sus manos porque se empobrecería su música. Se culturizaría.

Homero quiere ejemplificar su respuesta, agarra un cubo de madera y empieza a explicar: “Mira, esta es una acción -mueve la madera hacia la izquierda-, la primera. Esta es otra -agarra una herramienta y la mueve hacia la derecha-, dos acciones. Tomé dos cosas con mi mano. Otra acción, di un paso; tres acciones. Pero para tocar un instrumento -gestualiza una guitarra con sus manos- tú tienes que poner un dedito aquí, este otro aquí, se cambia para acá, se cambia para allá, tengo que acordarme qué tono viene, tengo que acordarme de la letra, tengo que acordarme de la melodía, tengo que no desafinar, tengo que pensar que me salga la voz... ¡son ciento de cosas! Hasta que eres capaz de cantar una canción y que alguien te pueda escuchar, pasó mucha agua por el río. Lo que te quiero decir es que hay un gran desarrollo detrás de un músico. Y no es eso que se piensa '¿qué hace ese boludo con la guitarra ahí perdiendo el tiempo?'. ¡Ah, pero tomá la guitarra y empezá a aprender! Ahí te das cuenta de que en realidad, la pucha que es complicadíto... no es pan comido!. Todo ese desarrollo te sirve para estudiar matemática, castellano, filosofía, etc. El desarrollo intelectual te sirve para todo.

Un día antes de visitar el taller, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner había creado el Ministerio de Cultura de la Nación, a cargo de Teresa Parodi. A mí me pareció un gran avance, porque va en línea con mi deseo de multiplicación popular de todo lo que tenga que ver con el arte. Por eso le pregunté a Homero qué opinaba sobre la iniciativa, y me dijo: “Me encantaría que no sea más de lo mismo, porque si tenemos un Ministerio de Cultura, significaría que en todo el país habría dinero para invertir en cultura. Capaz que en este mismo proyecto que nosotros estamos haciendo aquí pudiera haber más plata para comprar materiales para que los chicos tengan instrumentos. Capaz que con un Ministerio de Cultura no tengamos que poner plata en madera, invertir en tiempo, ocupar mi taller personal, sin que nadie nos retribuya nada, porque a nosotros nadie nos retribuye nada, y lo hacemos porque tenemos una conciencia”.

Tocando el tema de los costos, las inversiones que realizan y demás, me acuerdo de preguntarle por los “padrinos” que buscan para que ayuden a los chicos a tener su instrumento. Cada alumno del taller necesita un padrino o una madrina. Esto consiste en que hay que ayudarlos en muchos aspectos, no sólo en lo económico, sino sostenerlo, contenerlo y motivarlo para que continúe yendo y termine su instrumento, y por supuesto, colaborar con lo que se pueda para comprar materiales, desde un barniz, tornillos o cuerdas, hasta yerba y criollitos para tomar mates durante la clase.

Cuando salí de la biblioteca sentí que encontré una respuesta. Sentí satisfacción porque hay veces que pareciera que todo se alinea naturalmente para que entendamos algo que nos quiere decir la vida. No son uniformes verdes lo que se necesitan. Es educación, motivación, concentración, inclusión, en fin... sensibilidad y amor. También reflexioné sobre la paciencia, porque en Homero y Gladys vi mucha paciencia, y comprendí que para cambios radicales, en una sociedad tan falta de amor -en ricos y en pobres- son los que trabajan como hormiguitas los que lo generarán. Y no son solo políticos que no roben nada los que se necesitan, sino más Homeros.


PADRINOS MUSICALES

Si querés ser padrino o madrina musical de alguno de los chicos del taller de Homero Zambrano, podés acercarte a la Biblioteca Popular Heraldo, ubicada en la Villa la Maternidad de la ciudad de Córdoba, todos los viernes de 18 a 20hs.

También podés comunicarte a través de Facebook y conocer los talleres de luthería que se brindan en el taller personal de Homero.

La dirección es: https://www.facebook.com/zambranoluthier


Nota publicada en la Revista El Avión Negro de mayo del 2014

Puedo vivir sin policía, otros no

Sobre como quedó en evidencia la falta de valores sociales, las crisis del capitalismo y el consumismo feroz en las noches del 3 y 4 de diciembre en Córdoba Capital. 

Por Marina Miguel para El Avión Negro 

Solía decirce, no hace mucho tiempo, cosas como que "Córdoba es una ciudad muy tranquila y muy rica", "en Córdoba está lleno de policías, me siento seguro", pero también lo contrario "esta ciudad está llena de canas", "por qué mi gorra y no la tuya", y como siempre, unos piensan de una manera y otros de otra. Pero jamás imagine un escenario de tanto horror, tanto odio y tanta violencia. Jamás sentí tanto miedo en lo personal, ni viendo "El Exorcista". Y la primer definición es la crisis; Crisis principalmente de la nefasta Institución Policial de la provincia de Córdoba, que no sólo está manchada por el dinero del narcotráfico, también está sobrepasada de personal que no está a la altura de las circunstancias para cumplir con la responsabilidad que significa el rol que cumplen (y que hoy quedó en evidencia que se necesita, lamentablemente), se les paga mal, les es muy fácil corromperse, y ni hablar del maltrato que reciben las clases más desprotegidas cuando de verdad "se ponen la gorra" y aplican el inédito Código de Faltas, generando más odio y sed de venganza; crisis en el Gobierno Provincial, con un Gobernador de viaje por Panamá, totalmente adelantado en el uso de las redes sociales, pero incapaz de ocuparse de los verdaderos problemas de los cordobeses, un Jefe de Gabinete inútil e implicado también en casos de narcotráfico como denunció el periodista Tomás Méndez, y una Ministra de Seguridad que se contradecía a si misma y a sus Jefes. Un Estado ausente, una anarquía total, y ahí tienen los que pregonan el simbolito de la "A" y escuchan punk el resultado de lo que sería una sociedad de este tipo sin un Estado presente: el canibalismo. Crisis del capitalismo, que generó la peor miseria humana, una desigualdad nefasta por donde se la mire, en donde unos ostentan lo que pueden comprar con su dinero, dandole valor a cosas materiales que no las tienen, y olvidándose de los sentimientos más básicos del ser humano, incluso sin caer en la religiosidad, sin Dios alguno que se los lleve al cielo, y por el otro, a las víctimas de esa exclusión que también sienten que tienen que tener eso para pertenecer, y que por ser vilmente rechazados del sistema, creen que teniendo el mejor televisor se sienten mejor. Y la más dolorosa de todas las crisis, la de la sociedad. Y ya es conocida la historia de lo que pasa en una sociedad que se rompe. Los que tienen un bien por defender, se pusieron la pechera de defensores "anti negros chorros", discriminando con un prejuicio sucio y lleno de hipocresía que deja a las claras que también en cierto punto son los culpables de que la sociedad esté a donde esté. Y los que quieren un bien para defender, salieron a la calle para llevarse todo lo que más podían como si fuera un premio al mejor saqueador de la historia, sin importar que al que se le estaba destruyendo todo era a un vecino que solía dar fiado y después del tornado de violencia, nadie se va a hacer cargo para que ese vecino que vive de su comercio pueda levantarlo otra vez, sacando confianza y ganas de vaya a saber uno dónde. Porque todos sabemos que no es lo mismo que se le robe a una gran cadena de supermercados -de todas maneras ellos nos saquean todos los días a los argentinos cuando forman los precios- que a un pequeño comerciante de barrio que cayó en la volteada. Y todos sabemos que el primero tiene un respaldo gigante, el segundo ninguno. Y siempre los que son señalados son las clases más bajas porque son muy pocos los que se atreven a hacer un análisis sobre las verdaderas causas del tema, y los Medios de Comunicación se encargan de fomentar la manipulación de la información a la que nos tienen acostumbrados. Pero no. Nada fue casual, nada fue espontáneo, y no fueron los "saqueos del hambre", pero tampoco el pobre tiene que salir a saquear fideos y arroz porque es pobre y lo va a seguir siendo: el pobre sigue siendo marginado producto de la política neoliberal que se aplica en esta provincia desde siempre, en donde se piensa que la ciudad es para los ricos que brillan, y en el fondo los pobres que opacan.

Hablar de valores no es conservador
Es humano. Pero la causa y la consecuencia de la lucha de clases, ya está escrita en miles de libros, en muchos idiomas. A ese capitalismo cruel inventado por el propio hombre, se le suma la falta de valores básicos como el amor. Podemos decir que acá hubo organización de hechos delictivos, pero también se le sumó una ola de oportunismo impensada. Podemos decir que el narcotráfico está metido en el país, y que la policía es lamentablemente cómplice. Podemos decir que el Gobierno Provincial y los líderes políticos no estuvieron y no están a la altura de las circunstancias, ni siquiera dando el ejemplo. Podemos decir de todo. Pero pienso con un convencimiento firme que la raíz de esto es el materialismo, por consiguiente el capitalismo y el consumismo. Todo ese sistema generó la peor miseria humana de la historia. Y se aplica en cualquier caso en donde haya una disputa de control del poder en todos sus niveles.
En la década de los ochenta, el filósofo y psicoanalista Erich Fromm publicó el libro La Condición Humana Actual. Tres décadas después, las consecuencias de lo que él advirtió en su tésis se cumplen como si hubiera tenido una bola de cristal para ver el futuro. Él dice que "destruido el hombre medieval, el hombre del occidente pareció encaminado hacia el logro final de sus más anhelados sueños y visiones. [...] Creó sistemas políticos que parecieron asegurar el desarrollo libre y provechoso del individuo; redujo el tiempo de trabajo hasta un punto tal que el hombre occidental tiene libertad para gozar de horas de ocio en una medida que sus antepasados difícilmente habrían podido imaginar. ¿Y a qué hemos llegado hoy? El peligro de una guerra que lo puede destruir todo, pende sobre la humanidad: un peligro que no es superado en modo alguno por los vacilantes intentos que hacen los gobiernos para evitarlo. [...] En el presente siglo, el carácter del hombre se orienta más hacia una pasividad considerable y una identificación con los valores del mercado. [...] Es el consumidor eterno; "se traga" bebidas, alimentos, cigarrillos, conferencias, cuadros, libros, películas; consume todo, engulle todo. El mundo no es más que un enorme objeto para su apetito. [...] El hombre se ha convertido en lactante, eternamente expectante y eternamente frustrado. [...] En cuanto no es cliente, el hombre moderno es comerciante. [...] El hombre se ha transformado a sí mismo en un bien de consumo, y siente su vida como un capital que debe ser invertido provechosamente; si lo logra, habrá "triunfado" y su vida tendrá sentido; de lo contrario será un "fracasado". Sus "valor" reside en el precio que puede obtener por sus servicios, no en cualidades de amor y razón ni en su capacidad artística". Ante esto tenemos también a los que no pueden consumir, los "fracasados", y esos son los que esa noche del 3 y 4 de diciembre salieron desenfrenadamente al ataque, en su gran mayoría, porque no van a decir que hay tanta delincuencia. Lo que hay es exclusión, falta de oportunidades, ambiciones desmedidas, nefastas discriminaciones, y si hay que buscar un culpable con nombre y apellido, como miembro de la sociedad, soy la primera que empieza a firmar anhelando un cambio, porque no puedo entender a una sociedad sin valores, que necesite de la policía para mantenerse en equilibrio y vivir en convivencia, o un mero televisor para que su autoestima este alta a la hora de sentir un triunfo para el juicio de los demás, y también es real que en esa tormenta de violencia se estigmatizó cruelmente a los pobres, pero cuando nos referimos a los oportunistas, hablamos de esos que con autos de alta gama salieron a ventajear.
Por otro lado, a juicio de esta cronista, una de las mejores conclusiones post saqueos fue el comunicado del Colegio de Psicólogos de Córdoba, quienes llamaron a la sociedad en su conjunto a reflexionar sobre "las respuestas de los distintos sectores", luego de los hechos que se desataron por un reclamo salarial. En el mismo dice que proponen "problematizar, reflexionar y profundizar la sobrevaloración de la posesión material por sobre el respeto y la solidaridad frente al otro, los otros, las instituciones, el prójimo; valores que como sociedad nos ha costado mucho reconstruir luego de una dictadura cívico-militar sangrienta y con una década de políticas de corte neo-liberal, como fueron los noventa, donde la tenencia o la apariencia de la tenencia era un valor supremo", y continúa resaltando que "las reacciones espontáneas y organizadas por intentar tener y otros de conservar, ambas a cualquier costo, han puesto en evidencia la ruptura de todo lazo social y la presencia de las más despiadadas pasiones. Estos actos han deteriorado también contratos político-sociales en algunos casos muy afianzados y en otros más endebles". Y además, sostiene que "es tan dañino robar, saquear, destruir como querer matar o devastar al otro. De un lado “hacerse el chorro” y del otro “habría que matar a los negros “, ambos discursos rompen toda sociedad plural y democrática". El oportuno comunicado, que también fue bastardeado por la cómoda ignorancia de siempre que uno encuentra en las redes sociales, se puede encontrar en Internet.
Más allá de los análisis políticos, del encontrar culpables instantáneos, de echarnos fardos los unos a los otros, se debería tomar conciencia de hacia dónde vamos los seres humanos si continuamos sosteniendo este sistema tan injusto y desigual, porque al día de hoy, el daño está hecho, la paranoía instalada por un largo tiempo, y la oportunidad para cambiar, está demostrado en numerosas oportunidades, son las crisis más nefastas, porque el rigor es una enfermedad muy fácil de diagnosticar, y muy difícil de modificar.

El Rock en el renacimiento de la libertad

Los violadores 

Una vez iniciada la vuelta de la democracia en Argentina, el rock nacional se convirtió en un movimiento muy popular: consagró a músicos que quedaron en la historia, y otros quedaron en el olvido. La llamada “primavera del rock” dejó en las páginas de la historia una inolvidable época que a muchos jóvenes de ahora les hubiera gustado vivir. La explosión democrática, sus virtudes y sus consecuencias.

TRES MIRADAS SOBRE CINCO MINUTOS CON RICARDO IORIO

Almafuerte visitó una vez más la ciudad de Córdoba, esta vez para presentar “Trillando la fina”, octavo disco de estudio del antes trío y ahora cuarteto emblemático de rock pesado. Lo que debería seguir a continuación es una entrevista con Ricardo Iorio, su líder, la cual finalmente no pudo concretarse. Pero la experiencia bien vale la pena ser contada. A continuación, lo que tres integrantes del staff de El Avión Negro vivieron con el padre del heavy nacional.

En un Rincón de las sierras ardieron las estrellas

Foto: LaRenga.com

Ahora que en El Avión Negro se decidió a hablar de cultura y música, revivimos el recital que dio La Renga en Cosquín el 12 de octubre, el fanatismo que mueve a una masa de jóvenes con una misma pasión y el simbolismo que queda marcado en muchas generaciones de personas que levantan la bandera de su banda preferida en todo momento. La pasión musical y una elección de vida.

Pero un buen día…

Había una vez un país donde los árboles y las flores no podían brotar ni florecer. Nada espontáneo podía nacer porque todo debía respetar la rigidez del cuadrado. Las calles, las veredas, las ventanas, las esquinas, los rincones, los cuarteles, los carteles, las escuelas, todo era cuadrado.

Pero un buen día en la Ciudad Capital, ejemplo de la cultura cuadrangular, apareció un siniestro personaje que llevaba un estuche azul en la mano. Estaba parado en uno de los rincones de una de las esquinas cuadradas; esperaba y observaba. Comprobó que todos los habitantes tenían una mansa cara de cubo.

El nuevo reloj de la catedral sin cúpula, le marcaba el comienzo del atardecer y el fin de mes. - ¡Ahí viene!… a éste sí se lo ofrezco- pensó. Interceptó al transeúnte y para llamarle la atención susurrando le dijo: –“chist, chist señor”.

Héctor, el miedoso por causalidad, escuchó y con disimulo buscó la voz mientas frenaba su andar. La voz repitió su llamado:- "chist señor, ¿quiere comprar un compás? ... Sí, escuchó compás, el último modelo, el XPI-314, mírelo. Además está barato". Héctor, el miedoso por causalidad, le dijo apasionado: “Doy mi salario y mi vida por un compás”.

Héctor caminaba, disimulaba y pensaba en el compás que acurrucaban las pelusas del bolsillo. Caminaba y como siempre contaba las baldosas cuadradas. Veía las mismas caras cuadradas. Leía los mismos carteles con mensajes cuadrados, igual que todos los días. Pero, hoy, él no era el mismo. Entró al living de su casa, sin cuadros, acomodó el saco gris en el perchero, igual que todos los días. Sacó el compás del bolsillo y sonrió. Buscó el papel blanco en los cajones del escritorio. Frenó sus instintos de hombre oprimido. Redondeó su memoria y lloró.

Dibujó círculos para honrar al violeta de sus huesos quebrados y al olor eléctrico de su sangre quemada. Dibujó los círculos prohibidos por los cerebros cuadrados, Dibujó los círculos que simbolizan la unión, y la unión hace la fuerza, y a esa fuerza le teme el Coronel de las ideas cuadradas, a la fuerzas de las ideas redondas.

Feliz buscó una bolsa de inmenso verde, la llenó con sus círculos y salió. Recorrió lentamente los lados de la ciudad, desparramó los círculos, abarrotó los rincones y una leve brisa cooperó con él.

A las diez de la mañana, Héctor despertó y se preguntó: - ¿Qué estará haciendo a esta hora el Coronel? ... y sonrió.

El Coronel llora desconsoladamente.

Adriana Nolasco - 7 de septiembre de 1992

Este cuento corto lo escribió mi vieja y me pidió que lo comparta en facebook con mis amigos. Lo encontré este año en mi casa del sur y fue escrito en el año 1992. Obviamente que lloré...

Un relato

El solitario encerrado 

El encierro y la soledad resultan ser un tanto oscuros. Más para una persona activa que no para de activar, pensar, crear, pero nada le resulta. Y cae en el encierro y la soledad. Vuelven a su mente pensamientos de desconfianza absoluta, desoladores pensamientos que no hacen más que entorpecer su camino. 

Y pasan días, horas, minutos, segundos. El principio y el final de una canción. Una, dos, tres canciones. Nadie como la música para acompañar los momentos de soledad. A su lado hay personas, pero pareciera que no están. En su mundo hay una sociedad, pero parece no ayudar. 

No es la sociedad. 

Es él con su encierro y su soledad. 

Él con sus golpes que lo afectan tanto. Que lo detienen a pensar una y otra vez los “por qué a mi sí”, “por qué a mi no”. En su mente no todo es negro. 

Hay sueños. 

Muchos sueños. 

Hay amor.

Mucho amor. 

Su actualidad le duele, porque considera que podría ser mejor. Que luchó para que sea mejor, pero no pudo serlo. Es el destino. No existe el destino. Son las casualidades. No existen. Son las causas. Es la atracción. “Yo no busqué esto”. “Yo no lo pensé”. Hay tiempo. Falta un largo camino por recorrer. Huele a revancha. 

Las energías que puso -dice- fueron en vano. Para este presente de su vida, esa manera de actuar no le sirve. Pero esa manera de ver su actualidad no le sirve. Hay que aguantar. Hay que seguir. 

- ¿Cuánto más hay que dar? -Se pregunta. Todo. Siempre hay que darlo todo. Tranquilidad. Asusta un poco. La ansiedad suele ganar. El impulso es inevitable. Todo tiene un proceso. Aunque el presente no ayude. Aunque el presente duela. Encontrarse con uno mismo es inexplicable. - ¿Me encontré? -Se pregunta. No lo se... -Esa respuesta es un tanto compleja -le dicen.

El momento que vive es fácil de comprender. Aunque él no quiera creerlo. Muy fácil. Su disconformidad es incompatible con sus ganas de hacer “de todo” y no saber dar el paso correcto. El primer paso para arrancar. 

Su manera de pensar es exigente. “Si me gusta sí”. Todo lo que le hace bien lo hace. Se choca con cosas comunes de la sociedad y las odia. Ese odio le hace mal. No lo sabe. Quizás no es odio. Quizás es mucha pretensión a la que no todos están acostumbrados. Es complicado entenderlo, pero a la vez muy básico. Muy moral. Ver errores en su entorno lo hacen errar a él. No le importa eso. Para él está mal. 

-Yo no voy de la mano de la obsecuencia ni de la falsedad, aunque me cueste más, no voy a ir por ahí, y si lo hago, me mato. Dice. Es extremista.

-Yo no voy a perder la dignidad, aunque me cueste estar solo toda la vida. No. Y si lo hago, me mato. Sigue siendo extremista. 

En su momento de encierro y soledad, aunque haya oscuridad y tristeza, su alma tiene luz. Y él lo sabe.

No te largues a llorar

Sobre el esperado regreso musical de los Pixies

A finales de junio de este año, de pronto, navegar por internet como lo hacen rutinariamente millones de terrestres, tuvo otro sentido. O mejor dicho, otro sonido. Es que The Pixies sacó una nueva canción. Y cuando las bandas legendarias sacan un nuevo tema, lo más lindo de todo es que no defrauden, al contrario, que el repeat de gusto, que en la mente se produzca una maravillosa sensación, o esa "magia" a la que muchos melómanos hacemos alusión, haciendo que la ansiedad se incremente a la espera de escuchar más.

Es eso lo que genera BAGBOY, el tema que decidieron compartir los Pixies en su página web, y que además, quizás como una estrategia de ventas para un posible próximo disco, lo compartieron en forma gratuita para que sus fans lo descarguen, miren el video clip y de paso ahorren para comprar el disco entero.

Hace más de nueve años que el grupo no entraba a un estudio de grabación, si bien Frank Black continuaba con su carrera solista, y la banda salio de gira mundial en el 2011, luego de una larga pausa creativa, todos los fanáticos estaban atentos a la gran aparición, y por ahora, el adelanto estuvo más que bien. No defrauda e incluso deja gusto a poco, no por algo malo, sino porque ya es momento de poder apreciar un disco entero.

Antes de largar la canción, las noticias musicales ya hablaban de los Pixies, pero con no muy buenas noticias: Kim Deal dejó la banda y decidieron anunciarlo en sus redes sociales oficiales. Unos días después, daban a conocer el primer corte de difusión de la misma forma. Siguieron adelante sin su histórica bajista (no sorprendió demasiado la noticia, los conocedores saben bien que la relación entre ella y Francis no es del todo buena, aunque las causas de su alejamiento sean otras), y el video se viralizó en cuestión de minutos.

El resultado es una canción que no tiene a Deal, pero con el sonido inconfundible que se mantiene junto al concepto musical "a lo Pixies" que ofrecieron desde siempre, y la letra, escrita por Francis, nos anuncia algo como desde un megáfono, al estilo de vendedor en la kermes.

Black comentó a la prensa que la letra “fue compuesta en un Starbucks, en Harvard Square de Cambridge, a unos cien pies de donde, 25 años atrás, escribí algunas partes de la letra de una vieja canción de Pixies, llamada Break My Body”. Además, contó que la música de la canción “ha estado dando vueltas por años. Son unos demos que hice con Joey y David algunos años atrás en Los Ángeles, relacionados a una idea cinematográfica que todavía está por ver la luz del día, aunque el trabajo musical continuó. Es muy sencilla, muy basada en el blues, algo de dos notas básicamente”. Quizás esta declaración aclare un poco el por qué nos remonta a discos viejos de la banda.

En cuanto al video, una escena que a más de uno le habrá llamado la atención, e incluso genera ganas de hacerlo, es la del protagonista, un jóven adolescente, sumergido en una bañadera llena de leche a la que de pronto, por la magia de la imaginación, se le aparecen los archi conocidos cereales de muchos colores en gran cantidad. Dirigido por Lamar + Nik, el video clip trata sobre un plan de venganza del “bagboy” hacia la que podría ser una maestra de escuela, o simplemente una mujer que motivó a irritar al chico. Y éste no duda en hacer lo que su mente le dicta: comprar todo lo necesario para cumplir el objetivo, entrar a la casa de esta mujer fichada, romper todo, tirar cohetes artificiales y humo de colores dentro del inmueble, caminar por un espacio lleno de globos de colores, bañarse en leche, y sentir la satisfacción de un niño/adolescente con sed de rebeldía, y cara de ñoño.

Y las noticias siguen. Sale Kim Deal, entra  Kim Shattuck (The Muffs). Además, en su gira por Europa, que comienza el 29 de septiembre en París, la banda prometió tocar canciones que no tocan hace mucho tiempo, y lanzarán nuevos temas.

Finalmente, el 2013 parece venir cargado de buenas noticias en lo musical, mayor creatividad para las bandas legendarias, con varios casos para enumerar, y si esta canción no es una de las mejores del año, pasa raspando. Es más, en un top 10, a gusto personal, entra con facilidad.

Por Marina Miguel 

Mi blog personal http://caminoymusica.blogspot.com.ar/

The Cure en River Plate

Simplemente voy a decir que puedo opinar, y se complica, desde dos lugares: el de fan de The Cure desde pequeña, y el de crítica de música. Sobre todo porque con quienes hablo suelo quedar como demasiado pretenciosa ja!

Desde fan  sólo voy a decir que fue el recital más esperado por mi, uno de los momentos más felices de mi vida, escuché todo lo que quería escuchar, pero aunque hubiera querido que toquen A Night like This y M, tocaron tantos temas preciosos que es mucho e innecesario pedir dos temas más, dos menos....

Ya habrán leído por todos lados las canciones que hicieron, lo maravilloso que fue escuchar a Robert con la misma vos de hace 30 años atrás, y lo impresionante que fue el bajo inconfundible e impecable de Simon que rebotaba en el corazón de cada una de las 40 mil almas que estaban en el monumental, penetrando profundamente por cada parte del cuerpo. Lo que tanto esperamos los fanáticos se cumplió, incluso contra toda predicción de fin del mundo.

Las 40 canciones que tocaron sonaron en igualdad y semejanza que a los originales, no sobró ni faltó ningún sonidito, pero hubieron desperfectos que tuvieron que ver con el técnico en sonido de la gira y se notaron, sobre todo en los primeros temas: idas y vueltas, ritmos que salían desparejos de las cajas... Se acomodaron muy bien después, y fueron dándole más volumen durante el show. Esto ya lo digo desde el lugar de crítica en el que me pongo.

En fin, si tengo que describir lo que sentí en cada una de las canciones que sonaron, sinceramente no terminaría más, pero sí puedo resumirlo en cuatro palabras: Magia, Luz, Amor y Gratitud. Ya es tarde para escribir una nota extensa...

Les dejo un link del recital completo, y otro de la mejor nota que leí:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-28359-2013-04-14.html

Fotos: Agustin Dusserre de Rolling Stone 

Sara Hebe vuelve a Córdoba a presentar “Puentera”

La cantante de rap regresa a la ciudad para tocar su último disco, y más canciones de su repertorio. La cita es el próximo sábado 30 de marzo, en Julio Roca 457, Club R, a partir de las 23hs. 

Sara Hebe presentará por primera vez en Córdoba “Puentera”, su nuevo disco en compañía de Ramiro Jota, y las cantantes Nieve Neggra y Neggrahliyah. La cantante llegará desde Buenos Aires por segunda vez, luego de tener incontables participaciones exitosas a lo largo de estos últimos años. 

Como banda invitada tocarán los Rimando Entreversos, grupo de rap cordobés originado gracias a un intenso trabajo de la Fundación La Morera con chicos de distintos barrios humildes de Córdoba. 

Las entradas anticipadas a $35 pesos pueden conseguirse en La Lupita, Galería Vía Nueva Local 19. 

Organiza: Caponeiro Producciones

Para acreditaciones de Prensa, enviar datos personales y del medio de comunicación a caponeiroproducciones@gmail.com

Podrán realizarse entrevistas en la prueba de sonido de 15 a 17hs en Club R. 

Más info Sara Hebe: 

Sara Hebe Merino A.K.A hace rap. En el 2007 comenzó a componer de forma autodidacta, creando letras y melodías sobre ritmos que encontró en Internet. Así armó los bocetos de lo que sería su primer disco, "La Hija Del Loco", editado a través de la UMI (Unión de Músicos Independientes) a fines de 2009. La placa cuenta con 12 temas elaborados a partir de bases originales que aportaron diversos productores de la escena hip hop , entre ellos Rancho mc, Ramiro jota Beats, Mariano Costa, Tomas Argañaráz y El Crazy. La grabación se realizó en estudios Living Comedor, “Crazy Records” y The Hornos Beats.

“La hija del loco” generó repercusiones inmediatamente, con una excelente recepción por parte del público y la crítica especializada (Suplemento S! de Clarín, Página 12, revista MU, Revista Veintitrés y otros). 

Desde entonces, Sara Hebe se ha presentado en decenas de bares, pubs, plazas, radios y centros culturales de la Capital y la Provincia de Buenos Aires.

En enero de 2010 fue convocada por el Colectivo Cultura Libre del Foro Social Mundial de Porto Alegre para llevar su música a Brasil e integrarse al encuentro. En octubre de 2010 fe invitada por el colectivo Hip Hop Revolucion de Caracas, Venezuela para representar a la Argentina en la 5ª Cumbre Internacional de Hip Hop. 

En el año 2012 SH presenta su nuevo álbum PUENTERA, producido de forma independiente junto a Ramiro Jota, su co-equiper en el estudio y el escenario. Este segundo trabajo discográfico, además de tomar al rap como médula indiscutible y plataforma para la composición, atraviesa una pluralidad de estilos que va del reggae a la cumbia, del dancehall al mundo electrónico. Se sirve de una destreza métrica impecable y una lírica que aplica sin pudor una fuerte crítica social y narra postales urbanas de modo crudo y bello a la vez, impregnada de poesía, potencia y estilo.

Link de Interés: 

http://soundcloud.com/SARAHEBE

http://www.myspace.com/sarahebe

Corte de difusión: 

Otra Vez: http://www.youtube.com/watch?v=-ojjDjkNlzw

Asado de Fa: http://www.youtube.com/watch?v=ebyeOKkEEf4

SARA HEBE EN CÓRDOBA

Amigos! El próximo 30 de marzo toca SARA HEBE en Córdoba, junto a Ramiro Jota, NieveNegra y LaNeggrahLiyah, y de invitados RIMANDO ENTREVERSOS. La cita es en Club R, Julio A. Roca 457, como verán en el flyer. 

ORGANIZA: CAPONEIRO PRODUCCIONES

Exodus en Cosquín Rock 2013

Furia y descontrol total en el Escenario Heavy del Cosquín Rock 2013, en Santa María de Punilla Córdoba.

Ley de la Música para todos los argentinos

SÍNTESIS DE LA  LEY NACIONAL DE LA MÚSICA - Parte 1

 ¿Quienes participaron en la elaboración del proyecto?      
Este proyecto de Ley fue elaborado en forma colectiva por cientos de músicos y referentes de la actividad musical de casi todo el país. El proceso de construcción de la Ley duró 4 años  y se puede visualizar junto a las adhesiones en: www.musicosconvocados.com

Sara Hebe: La soldada del Sodeado

Conocí a Sara Hebe tomando un Sodeado en las Sierras Cordobesas. Para el que no conoce, un "Sodeado" es vino rebajado con soda, particularmente preparado en una botella de plástico (de cualquier gaseosa), partida con un cuchillo tramontina, para salir de la falta de vaso en el medio del campo. El día anterior había tocado en un boliche de Córdoba Capital, y al otro día pintó asado, sodeado y risas. Lo más gracioso de todo fue el tema que improvisó junto a Galenzo, uno de los pibes que estaba, titulado "los soldados del sodeado", parafraseando el "oh yo soy argentino, soy soldado del pingüino"... Después, supongo, que salió esta canción, en una versión mucho mejor: Asado de Fa

Luego le hice esta nota para la Revista Lobo Suelto, pero la revista no salió más y la nota quedó cajoneada. Me encontré con Sara hace poco y no daba para dejar la entrevista sin publicar, mucho menos con la salida del disco Puentera, y las ganas de la mina por tocar en Córdoba, junto a su compañero Ramiro Jota y las chicas Nieve Negra y LaNeggrah Liyah que hacen los coros. Las veces que Sara vino a tocar a Córdoba fue gracias a el apoyo de amigos que la invitaron a participar de fiestas independientes, pero hay mucho interés en aceptar una invitación que los pueda traer en ida y vuelta hasta la provincia, o autogestionar una fecha, no definida aún, con la ayuda de "los mismos de siempre", según cuenta Sara.

SCS: ¿Cuál fue el motivo principal por el que empezaste a rapear? 
El dolor, la tristeza , la rabia , el amor. También se me armo la necesidad de opinar usando al rap y la música como instrumentos/herramientas/armas para decir lo que pienso/siento. Hacer algo con eso. También por que es como bailar pero con el habla, con las palabras.

SCS: ¿De qué hablan tus canciones? ¿Tenés una dirección en particular a la hora de escribir? 
De lo que veo que pasa afuera y de lo que pasa adentro. Tiene varias direcciones. Hablo de muchas cosas, hasta en un mismo tema, es un desastre, mi manera es demasiado rizomatika. Me gustaría escribir historias.

SCS: ¿Sentías u observabas que a la escena argentina le faltaban artistas que explotaran el género? 
No me fije en eso, mas bien escuche desde chica los y las artistas que habían y que estaban explotando el género.  Raperos y Raperas que siempre me gustaron y de ellos aprendí, como también aprendí de otros estilos de música y expresiones en general. Ahora hay más artistas, más gente, más todo.

SCS:  ¿Cuáles son las influencias que te marcaron en la vida? 
El rock, el teatro, la murga, el Hip Hop, un par de libros, Intoxicados, Actitud María Marta, La Mala Rodríguez, Viejas Locas, el Rap, The Fugges, Bart Simpson, Charly García, entre otrxs bandas que me gustan. Muchas más... ¡de todo!

SCS: ¿Desde chica imaginaste que éste iba a ser tu presente?
No, pero me gustaba armar movidas y cantar, hacer canciones. Imaginaba que iba a ser una abogada justiciera re piola y pulenta o bailarina.

SCS: ¿Cómo fueron tus comienzos? 
Con la compu y la base. Bajando pistas de Internet y escribiendo mientras las escuchaba.

SCS: ¿Tuviste dificultades a la hora de ser mujer en una escena explotada por hombres? 
Ya en el 2007, año en el que empece, habían caminos recorridos por mujeres en este estilo! Y si bien no muchas de la "nueva generación" empezando a rapear, habían algunas que estaban empezando, pero si claro, la mujer históricamente tiene en su biografía de género la opresión historika, de siglos y generaciones y eso se ve, se ve en la cantidad de mujeres que hay en cada campo, y la cantidad de hombres pero ahora muejemuejejej estamos ganando terreno somos mas! y con mas potencia x no decir pelotas. Aunque falta más aun.Varias bandas de diversos estilos me abrieron "la ronda" como para poder tirar un paso.

SCS: ¿Argentina es un país en donde el Hip Hop aún no tiene la suficiente difusión? 
Esta comenzando a tener difusión, pero el Hip Hop, al ser un estilo y un espacio para expresar temas que están al margen, ha quedado al margen, pero cada vez más se le esta dando difusión, en general a las movidas autogestivas e independientes.

SCS: En tu ciudad natal (Trelew) ¿Se está moviendo la cultura hip hop? ¿Volverías al sur?
Si existe una cultura Hip Hop y con muy buenos raperos, Djs, grafiteros y bailarines de Hip Hop. No volvería por el momento, pero más adelante puede ser.
La cultura Hip Hop en Chubut tiene representantes excelentes, como El Crazy , un gran amigo, El asterisco, un muchacho de Comodoro Rivadavia que escribe altas letras, y varios mas! ¡¡Es genial!!

SCS: ¿Qué te parece que necesita Córdoba en cuanto a la escena musical y artística? 
Mmm , hay movida, no se quizá necesita más lugares o que los productores de se arriesguen. Fui poco a tocar a Córdoba  me gustaría ir a presentar este segundo disco que estamos presentando. Pero no hay invitación, no hay mucho interés. En las provincias sigue pasando un poco eso de que solo van las bandas que tienen reconocimiento comercial, bandas que han tenido mas difusión, contactos, falta un poco de todo... Pero hace no tanto empece, todo llega dicen, pero no, no creo que sea así, creo que hay que armar la movida.

SCS:¿Cuáles son tus proyectos actuales? 
Seguir tocando y presentando Puentera , el segundo trabajo que produje junto a mi compañero Ramiro Jota.

Si querés conocer más de Sara Hebe podes hacerlo por acá: 

Facebook: Sara Hebe 

Soundcloud: http://soundcloud.com/sarahebe

También podés escuchar Puentera, su último disco desde este link: http://sarahebe.bandcamp.com/

Nota: Marina Miguel

Fotos crédito: Sailor Pao y Bea Carlessi 

Otra vez (Cruzar) 

Asado de Fa 

Te doy la PAZ

Diálogo con una Argentina en Israel

El conflicto en Medio Oriente se agrava cada día más. Ayer comenzaban a circular imágenes a favor de Palestina en las Redes Sociales, también a favor del Estado de Israel. Aún no entendía qué pasaba en profundidad, hasta que comencé a leer uno a uno los cables de información que circulaban en los distintos medios.

Que nadie se atreva a olvidarse de Pappo

Dos meses del año son para y por él. En febrero se cumplieron siete años de su dolorosa muerte, y el 10 de marzo cumpliría 60 años. Declárense  entonces dos meses de homenaje a uno de los guitarristas más importantes del rock nacional, al mejor del rock and roll y el blues, el padre mentor de todo lo que se vio después. El Homenaje de Lobo Suelto a Norberto Aníbal Napolitano. Imposible de olvidar.


Por Marina Miguel

“El carpo” le enseñó a muchos no sólo a tocar la guitarra, sino a sentir la actitud rock, llevarla en la piel. A que todo lo que está establecido como normal, no lo es, pero tampoco lo “enseñó”: lo practicó, lo demostró, lo hizo durante toda su vida hasta el día de su muerte. Él fue siempre Pappo, sin caretearla ni salir a decir boludeces en la TV; demostró que un rockero hace la suya y la mayoría de las veces le chupa todo un huevo, porque su vida es el rock. Y los Djs se pueden ir todos a…@#~$%&//”@#!!!
La intención en este homenaje va más allá de mencionar la trayectoria musical de “El Carpo”, en vez de eso repasaremos sus mejores momentos, las mejores anécdotas que dejó para que lo recordáramos por siempre. Vale aclarar que todos los momentos que vamos a citar, ya fueron recordados por el suplemento No de Página 12.


¿Qué hiciste Pappo?

Hace poco perdimos al Flaco Spinetta, otro grande del rock nacional, y es oportuno comenzar a recordar cuando en el 2002 Pappo le pegó una trompada a Lucas Martí (ahijado del Flaco), en el bar Concepto de Palermo, Buenos Aires. Martí lo denunció, y confesó que El carpo le dio dos pesos agregando “Tomá, para que te compres una cara nueva”. Esto provocó el enojo de Spinetta, quien en un recital de ese mismo año en La Falda pidió que le cambiaran el horario de presentación para no tener que cruzarse. Y todo fue por una guitarra. Pero antes de toda esta pelea, Pappo y Spinetta eran muy amigos, zapaban juntos cuando eran jóvenes, pero nunca llegaron a formar una banda por sus diferencias musicales, aunque  en 1971, cuando sale el disco Spinettalandia y sus amigos, se incluyen dos temas con el Carpo: Era de tontos y Castillo de piedra. Pappo en el 2004 dijo sobre el Flaco: “Spinetta hizo rock cuando empezó. Pero ahora tiene su propia música”.

En el año 1973, dejan de tocar con el Carpo Pomo y Machi Rufino, con quienes había grabado Volumen III. Pero tenían compromisos de recitales, lo que lo llevó a improvisar una formación, convocando a Pablo Fernández en batería y a un plomo… ese plomo jovencito era nada más y nada menos que Miguel Botafogo. Debutaron en mayo de ese año en Las Flores de Lanús, en un cine barrial. “El cine se quedó sin luz en medio de un solo de batería interminable y, para no cortar la onda, alguien entró un Fitito a la sala para iluminar el escenario. Pappo dijo “sigamos” y el solo duró hasta que la luz volvió”, contó Botafogo a Página 12.

Otras dos historias datan del año 1977. Y son para largar una enorme carcajada. Pappo estuvo durante mucho tiempo en Europa, y un día, en el baño de un pub inglés, vio que entraba Miguel Abuelo. En ese momento se desparramó en el suelo para hacerse el muerto, y Miguel, al reconocerlo empezó a gritar desesperadamente “Es Pappo, se está muriendo. ¡Es Pappo!” y por supuesto que nadie entendía nada... A los cinco minutos el Carpo se levanta y le da un abrazo. Abuelo permaneció en estado de shock por varias horas.

La otra historia tiene lugar en España, durante una gira extensa de la que Pappo se agotó. Por eso decidió irse y dejar que Botafogo se encargara de cumplir con los contratos, y tenía que hacerse pasar por él. “Tenía un terror enorme de que algún argentino me descubriese. Medio de coté puse la jeta porque era el único que sabía tocar la guitarra y los españoles, por suerte, me gritaban “grande Pappo””, contó el “falso Carpo” mucho después.

Y la risa puede seguir por mucho más tiempo. A fines de la década del 70, la compañía de los últimos discos de Pappo´s Blues lo intimó al músico para grabar. Con un rotundo rechazo, Pappo les envió un telegrama con un mensaje claro y contundente “Me voy. Chau Loco”.

El 14 de noviembre de 1980, luego de un viaje a Inglaterra que lo nutrió a Pappo de bandas como AC/DC, debuta con Riff: “Adios Pappo´s Blues, bienvenido Riff". Y esa historia es un capitulo a parte que da para contar en otra edición de la Revista Lobo Suelto, debido a su nutrida cantidad de anécdotas.

B.B. King, en 1991, invita a Pappo a tocar en el Luna Park, ambos se conocieron cuando el Carpo le regaló una Horma de queso en Buenos Aires. Al final de ese show Pappo se tiró a la pileta de Obras porque sufría de calor, y alguien le avisó que King lo estaba llamando. Salió de la pileta, se quiso poner los pantalones de cuero, pero como estaban mojados no le subieron. Así fue que se puso una camisa larga y tocó “en culo”, pero muy contento. No fue BB  con el único músico internacional con el que compartió escenario, también lo hizo con Lemmy de Motörhead y John Bonham de Led Zeppelin. A parte, B.B. King lo invitó a tocar en el Madison Square Garden de Nueva York en 1994. O sea que nuestro músico es un reconocido ídolo internacional, y muchos músicos reconocen a nuestro país por Pappo, no sólo por Maradona.

Para cerrar este capítulo, porque da para hablar mucho más, qué mejor que dejar una “enseñanza” del Carpo. En el año 2000 Pappo es invitado a Sábado Bus, el programa conducido por Nicolás Repetto. En un rincón estaba él, en el otro Dj Deró, que en el momento de brindar lo hace “Por toda la gente que sale los fines de semana a bailar y porque la escena dance siga triunfando en el mundo”, y Pappo no se quedó atrás y dice “Yo brindo porque la música tocada en vivo por seres humanos triunfe”, y Repetto intermedia diciendo “Bueno Pappo, los DJ´s también tocan”, “¿Ah, Si? Ahora resulta que uno se pasó toda la vida estudiando un instrumento, viene otro, enchufa todo y te quiere hacer creer que toca”, dice Pappo, y le aconseja a Deró “Conseguite un trabajo honesto. Vos tocás lo que otro grabó. Ojalá que pierdas el auto”… El Carpo concurrió al programa porque quería ganarse el auto y porque las minas que bailan “están bárbaras”.

Continuará…