jueves, 17 de noviembre de 2011

La oscura melancolía de miles de melodías armónicas y destructivas





Los metaleros oriundos de Estocolmo obtuvieron un lugar importante en el mundo del Death Metal Progresivo, y hoy, con su último disco, pareciera que buscan dar un giro hacia el rock progresivo en estado puro. En esta nueva sección heavy de Lobo Suelto repasaremos la historia discográfica y el presente de Opeth, una banda distinguida en el mundo del metal de culto. 

Por Marina Miguel 


Un libro escrito por Wilbur Smith llamado “Opet”, cuyo significado es “ciudad de la luna” fue el motivador para el nombre de la banda, quienes agregaron la h, no por un homenaje a la H de Hermética, sino por la pronunciación en Inglés y el sentido estético que se logra.

Considerados por muchos críticos como los Pink Floyd del metal, por su lado progresivo, la oscuridad y la magia que hay en sus letras y su excelencia en las composiciones, Opeth es una banda totalmente especial, original e innovadora, por sus mezclas rock con el death metal y sus pasos continuos de la distorsión frenética con voces guturales monstruosas, a las bellas melodías acompañadas de teclados celestiales, y una voz armónica, casi romanticona, del cantante Mikael Åkerfeldt.

Su formación se remonta al año 1990, cuando el vocalista David Isberg convoca a Åkerfeldt a formar parte del proyecto como bajista, lo que provocó que los integrantes que ya estaban se alejaran disgustados al no ser avisados con anticipación. Así fue que Isberg quedó como cantante y Mikael como guitarrista, junto a otros miembros invitados por él, algunos de los cuales participaron en su anterior banda Eruption. En 1992, momento en el que ya habían pasado varios músicos más, Isberg deja la banda, dejando a Åkerfeldt como vocalista, además de guitarrista.

Actualmente la banda está conformada por Mikael, Fredrik Åkesson (ex Arch Enemy), Martín Méndez de Uruguay en el bajo, Martín “Axe” Axenrot en la batería y el nuevo tecladista que reemplazó al genial Per Wiberg, Joakim Svalberg.

Sus obras 


Orchid es su primer álbum, grabado con el sello Candlelight Recors en 1994, y fue lanzado un año después. Morningrise es el siguiente, lanzado en 1996, y contiene una de las pistas más largas del grupo: “Black Rose Immortal”, que dura veinte minutos.

En My Arms, your Hearse, el tercer disco lanzado en 1998, se agrega a la banda el uruguayo Martín Méndez, y en esta placa se produce un cambio en el estilo de las letras, encontrando canciones de menor duración, siendo más oscuro que los anteriores y el que los lleva a incursionar por el Death metal. My Arms, your Hearse es considerado el álbum conceptual de Opeth, además de Still Life, de 1998, su cuarto álbum que trata de un cuento de amor entre un hombre y una mujer llamada Melinda, a la que busca tras volver del exilio. Aquí lograron experimentar con el dinamismo de los elementos oscuros del Death y los sonidos acústicos y limpios.

Blackwater Park, el quinto álbum del año 2001 logró obtener numerosas críticas exitosas y los lanzó a la fama comercial. Y en el 2002  lanzaron Deliverance, bajo el sello Music For Nations. En este disco hay canciones muy pesadas, y continúan experimentando con los cambios en los tiempos.

Un disco totalmente de rock progresivo es Damnation, su séptimo álbum que no contiene elementos del death. Éste junto con Deliverance fueron trabajos dedicados a la abuela de Mikael, quien falleció durante las grabaciones en un accidente automovilístico.

En materia de DVDs, Opeth lanzó en el año 2004 la excelente obra Lamentations (Live at Shepherd´s Bush Empire 2003) hecho en Londres, Inglaterra. Este fue un concierto que se hizo en dos partes: una en la que se tocó todo el Damnation más “Harvest” de Blackwater Park, y en la otra se hicieron los temas más pesados del Blackwater y de Deliverance. Además, el dvd tiene un documental sobre las grabaciones de los dos últimos álbumes hasta ese momento.

En el 2005 Opeth se mete a grabar lo que sería Ghost Reveries, un disco lanzado por el sello Roadrunner Records, el 30 de agosto de ese año, y debido a los sucesivos ataques de pánico de Martín López, el baterista de ese momento, se cancelaron muchas giras, y en otras fue reemplazado por su asistente en varias oportunidades. Hasta que el 12 de mayo del 2006 López deja la banda oficialmente y es reemplazado por Martín “Axe”.

El seis de septiembre del 2006, Dave Mustaine de Megadeth comenzó la gira Gigantour, en Boise, Idaho y terminó el 8 de octubre de ese mismo año en Orlando, Florida. Opeth formó parte de ésta junto a Lamb of God, Arch Enemy y Overkill.

Otro álbum en vivo fue lanzado en el 2007, titulado The Roundhouse Tapes. Y en el 2008 Watershed se convierte en el noveno disco de estudio.

Para conmemorar sus veinte años el 20 de septiembre del 2010, Opeth saca a la venta otro dvd en vivo llamado In Live Concert At The Royal Albert Hall, que contiene el Blackwater Park completo en la primera parte, y en la segunda, un repaso por su discografía.

Heritage: ¿Un salto hacia otro rumbo?


El 13 de septiembre de este año los suecos lanzaron su último disco para Europa, y el 15 del mismo mes para el resto del mundo.

Heritage es totalmente distinto a sus discos anteriores, dando un giro hacia el rock netamente progresivo y el hard rock. Incluso rinden homenaje a Ronnie James Dio con el tema “Slither”.

Como todo cambio, a veces es bien recibido y otras no, y muchos de sus seguidores netamente metaleros, fans del Death, odian la placa. Así y todo, el disco logró vender diecinueve mil copias en sólo una semana en Estados Unidos.

Åkerfeldt ha declarado que hacía mucho tiempo que quería realizar algo como este disco, y dijo al respecto: “Es bastante intenso a veces de una manera antigua y algo turbia, y otras bastante bonita y escueta. Es obvio que voy a decir cosas bonitas del disco, ya que compuse todo, pero supongo que hará levantar algunas cejas, y ciertamente es algo que se le irá ganando el gusto con el tiempo”.

lunes, 10 de octubre de 2011

25 años de Oktubre: Una remera que no se dejará de escuchar





El terror empieza a dominar nuestros oídos. La tormenta se acerca, la revolución está presente. El rock nacional empezaba a tomar otra forma y Patricio Rey crecía sin parar. A 25 años de este gran disco, Lobo Suelto repasa su contexto de salida y todo lo que significó el gran emblema de los redondos. 

Marina Miguel

Oktubre es una obra cumbre distribuida en las casas de todos los fanáticos del rock nacional, y se sigue vendiendo casi como la primera vez. Es la placa con la que saltaron a la masividad, pero no al extremo de venderse a lo que establecen los sellos discográficos, como le paso a muchas buenas bandas de argentina. Patricio Rey no existe más, pero su música sigue tan presente como siempre, y cada una de sus canciones logran que uno se envuelva en recuerdos de la adolescencia, de noches oscuras de rock and roll, momentos inolvidables, momentos de descontrol; aquel tiempo en el que uno se iniciaba con el rock, tanto en el gusto musical, como en una forma de vida.

El himno está allí: “Jijiji”, el tema favorito de muchos, el que todos cantaban descontroladamente en sus recitales, y que hoy en día lo cantan y renueva esas fuerzas del pasado cuando son interpretados por Skay y más aún por el Indio. “Para mí es un poco la paranoia de la droga, cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación. Jijiji es una risa medio perversa, marca una bidimensionalidad, es como que todo lo que estás haciendo no es una afirmación”, decía el Indio a la revista Rolling Stone, buscándole un sentido a la canción.

El segundo álbum de estudio de Patricio Rey fue lanzado los días 18 y 25 de octubre del año 1986, en el mítico Paladium, y lo grabaron en los estudios Panda. Con sonidos distintos a Gulp!, Oktubre se caracteriza por tener un sonido frío con acordes escalofriantes y muy lejanos a los sonidos post punk que caracterizaban a la época. Participaron reconocidas figuras nacionales como Daniel Melero en los teclados y Claudio Cornelio en la percusión, y es uno de los 100 mejores álbumes del rock argentino.

Recorriendo cada una de las canciones, Oktubre cuenta con momentos de oscuridad y angustia, melancolías y energía. Temas como “Semen-up”, “Motor Psico”, “Divina tv Führer”, “Canción para naufragios” y “Ya nadie va a escuchar tu remera” lo demuestran. Además, es uno de los discos que más contenido ideológico tiene, ya que homenajean a las grandes revoluciones del siglo xx, y hacen referencia a la Revolución de octubre de 1917 en Rusia, periodo en el que luego se creó la Unión Soviética.

Como siempre, el arte musical y el plástico iban de la mano en Patricio Rey, y Rocambole fue el autor de la tapa que está impresa en millones de remeras, y que simboliza fuertemente a una maza revolucionaria. “Las ideas salieron de una noche de fernet: el Indio veía banderas, multitudes. Primero iba a ser todo rojo y negro, pero cuando lo fui haciendo más abstracto le agregué el gris. La tipografía parece soviética al estar invertida una letra. En el reverso se ve la catedral de La Plata en llamas: un símbolo revolucionario. Me resulta raro ver mis obras en remeras y tatuajes, la gente se apropió de cosas como el puño y la cadena, hechas en 15 minutos para un aviso. En paladium personifiqué a Patricio Rey con un viejo óptico”, le explicaba el Mono Cohen a Gloria Guerrero, una de las periodistas de música que impulsaba a que la gente concurriera a los recitales de los redondos, en momentos en los que ellos ni siquiera se gastaban en difundirse, pero de igual manera llenaban los lugares en los que se presentaban. “Una es imparcial, trata de no tomar partido por nadie, pero a veces es imposible. El grupo que más me interesó en los últimos tiempos hace un recital y quiero que lo sepan. Y además porque es muy difícil que se enteren por otro medio, ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de lo que hacen. Las noticias se corren y los teatros se llenan”, escribía Gloria en diciembre de 1982 en la revista Humor.

Las bodas de plata llegaron al gran disco de oro, ese que a millones de pibes les llena el corazón de pasión, y que puede ser de una gran compañía en momentos de soledad, como un puente a cualquier tipo de excursión lisérgica. El que una gran multitud canta sin parar, y a nadie cansa… Una remera que jamás dejará de ser escuchada.


Link de descarga Oktubre:
http://www.firstload.com/?uniq=5264ea7113f251a9&log=47382&fn=oktubre+descargar+mediafire

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota - Jijiji - Oktubre (Vivo Racing)

R.E.M anunció su separación luego de 31 años de carrera






El 21 de septiembre de este año la banda publicó en su web oficial que dejarían de tocar juntos. Todo terminó en buenos términos, y desde el año 2008 que tenían pensado separarse.

Tras 31 años de carrera, R.E.M, una de las bandas estadounidenses más influyentes en la historia de la música rock, decidió separarse definitivamente.

Mientras R.E.M grababa su último disco de estudio “Collapse Into Now” y salía de gira por el mundo, surgieron las dudas existenciales sobre el futuro: “empezamos a preguntarnos ¿Y ahora qué?”, declaró el bajista Mike Miles, y desde ese momento  la idea de la separación se iba a haciendo realidad. “Trabajar con nuestra música y nuestros recuerdos durante más de tres décadas ha sido un pedazo de viaje. Nos hemos dado cuenta de que estas canciones parecen trazar una línea natural sobre estos 31 años de trabajo”, fundamento Miles.

Todo terminó en buenos términos y no hay rumores amarillos (que tanto atraen a la prensa sensacionalista) que demuestren lo contrario. “Espero que nuestros fans se den cuenta que esto no fue una decisión fácil, sino que todo debe terminar y queríamos hacerlo bien”, comunicó Michael Stipe, líder de la banda.

R.E.M se formó en Athens, un pueblo universitario del Estado de Georgia, Estados Unidos, en el año 1980. Todo comenzó cuando Stipe y Peter Buck, el guitarrista, se sintieron tocados por los mismos gustos musicales, al estilo de Velvet Underground. Luego se sumó el bajista Mike Mills y en batería Bill Berry, debutando los cuatro en una fiesta de cumpleaños. El nombre que los identificaba como grupo en aquel entonces era “Twisted Kites”.

El nombre R.E.M surgió después, y significa Rapid Eye Movement (Movimientos oculares rápidos).

Su primer single se llamó Radio Free Europe, editado por el sello Indie Hib-tone Records, y en el se encontraba la canción “Slitting Still”. Así empezaron a ser los preferidos de las Radios Universitarias que se caracterizaban por priorizar y difundir bandas del under Indie.

Tras girar durante un año por todo su país, la banda firma contrato con el sello IRS, y editan su primer EP “Chronic Town”. Y en 1983 lanzan su primer disco de estudio “Murmur”, declarado como el mejor álbum del año por la revista Rolling Stone.

Desde ese entonces comenzaron a crecer artísticamente, logrando convertirse en una banda para miles y miles de personas. En 1984 publican “Reckoning”, luego “Flables of the Reconstruction” y “Lifes rich Pageant”, pero con su Lp “Document” consiguen el hit mundial “The One I love”, y fueron contratados por Warner para editar “Green”.

Ya en los 90 su prestigio era muy alto, por esto logran vender 10 millones de copias del disco “Out Of Time”, que contiene uno de los hits más reconocidos de la banda “Losing my religión”.

En total R.E.M publicó 15 discos de estudios, y logró perdurar por 31 años, logrando entrar en el salón de la fama del rock en el 2007. Su final sorpresivo era el menos esperado, pero lo transmitieron con total sabiduría y armonía, algo que siempre los caracterizó como músicos.

“A nuestros fans y amigos: Como R.E.M., y como amigos de toda la vida y co-conspiradores, hemos decidido dejar de funcionar como banda. Nos vamos con una gran sensación de gratitud, de finalidad, y de asombro por todo lo que hemos logrado. Para cualquiera que alguna vez se sintió tocado por nuestra música, nuestro más profundo agradecimiento por escucharnos”.


Por Marina Miguel


domingo, 18 de septiembre de 2011

The Cramps: Bad music for Bad people




The Cramps es una banda de PsychoBilly oriunda de California, que está clasificada como una de las mejores del género, por ser un clásico y por las rarezas de sus sonidos, mezclados con punteos de guitarra muy pegadizos e inyectables, más la voz y la presencia de Lux Interior, que rozaba la demencia en todas sus obras.

Bad Music for Bad People es un compilado que fue editado por IRS (International Record Syndicate), que es imprescindible para que aquellos que desconocen la banda se inicien a la locura de The Cramps con temas como I Can´t Hardly Stand It o Human Fly. Piezas cargadas de ritmos bailables típicos del género Psycho, que mezclan los orígenes del Rockabilly con la electricidad y la psicodelia típica de la época.

The Cramps no es una banda que se cierra en hacer sólo un género, sino que mezcla sonidos de garage punk, influenciados por las épocas musicales anteriores, logrando crear una música particular e irrepetible muy reconocida en el mundo.

Lux Interior en la ruta, Poison Ivy haciendo dedo; punto de encuentro para que el resto del tiempo cuenta la historia por sí sola. Cuando ambos se conocieron, se dieron cuenta que coincidían en muchas cosas, y nació el amor. Un amor que dio el origen a los Cramps.

El rock and roll, el blues, el cine de terror de los cincuenta y miles de gustos más lograron materializarse en una banda que dio su primer zarpazo, gracias a su potencial y originalidad, siendo teloneros de Los Ramones en 1976.

En el 2009, Lux Interior fallece a los 62 años por un problema cardíaco, el 4 de febrero en Estados Unidos.


Lo nuevo de Massacre: "Ringo"




El sucesor de El Mamut ya está entre nosotros. Inspirado en el mito del boxeador Oscar Bonavena, Ringo es el nuevo disco de una de las bandas del under en los 90 que resurgió con nuevos sonidos que mezclan sus orígenes, en este caso del skate rock y el hardcore punk, con sonidos casi popeados para que suenen en la radio y estén en los primeros puestos. 

Fusiones para el corazón



Rock, Blues y Funk en una divertida combinación que nació en la ciudad de Córdoba con el Nombre de SelK Nam Trío a finales del 2009, de la mano de Mario Ocampo en Batería, Sebastián Manríquez en el Bajo y Oscar Cortés en Guitarra y voz. 

jueves, 11 de agosto de 2011

Hay Rock en el extremo sur



Santa Cruz y Chubut, dos provincias que integran la lejana Patagonia Argentina, año tras año crece musicalmente involucrando a sus habitantes a escuchar no sólo música del terreno tradicional del país, o el sonido tropical, sino también aquella que a más de miles de personas les llena el alma: el rock. Y dos bandas están pisando fuerte en esa tierra fría en cuanto al clima, pero que arde por la pasión de sus pobladores. Ellas son Buenos Vuelos, de Pico Truncado Santa Cruz, Capital Nacional Austral del Folclore, y Abelardos, de Comodoro Rivadavia en Chubut, “el lugar de los piojosos”, como dicen los fans de Los Piojos. 

“Very important Person = Very Idiot Person”



En los últimos meses se está instalando en nuestro país una nueva forma de ordenar el campo en los recitales internacionales, queriendo implementar lo que en otros países se conoce como Campo Vip. Un sector al que ingresan las personas que tienen la posibilidad de pagar más de $400 una entrada. ¿División de clases sociales? ¿Fines de lucro? ¿Viveza capitalista? Crónica de un desastre anunciado. 

Marina Miguel

La Muerte de la belleza y el renacimiento de Detesta




Pronto saldrá a la venta el primer disco de estudio de la banda cordobesa de post grunge y hardrock Detesta, una banda joven que promete mucho y que logró componer canciones profundas y pegadizas al tono con los géneros que los define.

lunes, 18 de julio de 2011

Trailer de "Encontrate", el Programa de Tv del Centro de Estudiantes Santacruceños


Encontrate Tv es un programa que está orientado a desarrollar un producto televisivo del Centro de Estudiantes Santacruceños en Córdoba. El mismo será emitido en la toda la provincia de Santa Cruz, por Canal 9.

El programa es llevado a cabo por un grupo de jóvenes santacruceños estudiantes de comunicación, periodismo, producción y diseño gráfico.
El objetivo es difundir las actividades del Centro de Estudiantes, y brindar información que sea de utilidad y relevancia para quienes estudian o deseen estudiar en la ciudad de Córdoba.



Staff

Productor General: Marina Miguel
Director: Leandro Bahamonde
Asistente de Dirección: Emanuel Navarro - Joel Fernández
Edición y sonido: Sebastián Manríquez
Asistente de Edición: Leandro Bahamonde - Emanuel Navarro
Guión y Contenidos: Adrian Pizzo - Carola Borquez
Fotografía: Carola Borquez
Camarógrafos: Emanuel Navarro, Sebastián Manríquez
Diseño Gráfico: Joel Fernández
Notero: Emanuel Abbate

jueves, 14 de julio de 2011

El famoso Canon Digital...


¿Qué es esto? ¿Existen perjudicados o favorecidos? ¿Ley Antipiratería o Anticultura para todos? El Senado frenó un proyecto de Ley que busca cobrar un canon sobre dispositivos que permiten las copias digitales, pero ante una manifestación virtual en contra del proyecto, esto se seguirá discutiendo. Si no tenés idea de qué te estamos hablando, te despejamos todas las dudas.

Eddie Vedder - Ukelele Songs



Como lo indica el nombre, el presente es el segundo disco solista del cantante de Pearl Jam, con la particularidad de contener 16 canciones compuestas por la talentosa, virtuosa y potente voz de Eddie y el ukelele Hawaiano como protagonista.

Babasónicos - A propósito


Después de haber tenido discos “malísimos”, para los que son gustosos de lo que eran los Babasónicos desde Pasto hasta Infame inclusive, podría decirse que A propósito es un disco excelente, desde el punto de vista de lo que es hoy en día Babasónicos; no es ni esperen a escuchar lo que eran, pero para el cambio brusco de la banda, esta placa es la más pasable de todas sus nuevas melodías. Así es que debe ser un desafío para aquellos viejos fans salirse del prejuicio de no escucharlos por tal y tal motivo, porque de verdad el disco logra lo que sin lugar a dudas no logró (ni buscó lograr) Mucho, ni Anoche, aunque de este se puedan llegar a rescatar algunos temas.

martes, 14 de junio de 2011

Expresión e intelectualidad musical



Le Hochet es una banda  de orígenes cordobeses, que desde hace casi dos años toca  en lugares cargados de cultura y arte, y que tiene otra propuesta distinta al común denominador de bandas  en la ciudad de Córdoba. Aún no tienen disco grabado, pero sí les pertenece un set de canciones propias, que mezclan sonoridades electrónicas, con tintes de rock. 

Beastie Boys – Hot Sauce Committe Part two


La cuestión con el Hip Hop y toda esa mezcla de música sacada de máquinas es determinante: la aceptas o no; te gusta o no. Pero con Beastie Boys es otra cosa ¿Por qué? Porque los tipos han demostrado, a lo largo de su carrera, que pueden ser una banda de rap que le guste a un metalero o a un melómano de culto sin críticas. Ni hablar de que son blancos. Beastie Boys se llevó todos los premios mundiales por ser lo que son.

Mostrá tu Arte: Adriana Nolasco (Nota para Lobo Suelto)


Oriunda de la ciudad de Carcarañá, provincia de Santa Fe, la artista plástica Adriana Nolasco se radicó en el sur a sus 24 años de edad, más precisamente en la ciudad de Pico Truncado, Santa Cruz. Hoy vive en la ciudad de Córdoba, junto a sus hijas, y se dedica a pintar y comercializar sus cuadros que tienen como característica principal la expresión en el dibujo y la pintura, tanto abstráctas como figuras relevantes que sus simpatizantes le encargan.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Robert Crumb: obscenidades que atrapan


Es “el” historietista. Es una figura en el comic Underground que pasó a ser reconocido por todo el mundo. Su historia, merece ser recordada en vida, y de eso se trata esta nota, de celebrar la tan preciada obra de un gran ilustrador.

domingo, 10 de abril de 2011

Lobo Suelto Nº 14 Abril 2011

Revista Digital Lobo Suelto de Abril. La revista en la que, junto a un grupo de colegas, participamos y escribimos todas las novedades, historias y notas de la música que hoy en día pisa fuerte en los escenarios. Que la disfruten! 

miércoles, 30 de marzo de 2011

El rey del Glitter Rock


David Bowie merece y tiene un lugar privilegiado en la historia de la música. Su nombre no se puede catalogar ni en el Pop, ni en el rock, él es “rock and pop”. Empezó por un lado y desembocó en otros, y parte de su discografía es un popurrí de mezclas sonoras. Un verdadero bohemio, artista como ningún otro, que  abarcó lugares en la música, la actuación y las artes plásticas. En esta ocasión Lobo Suelto te invita a leer “algo más” sobre este tipo único en su especie.

Arcade Fire "The Suburbs"


Cuando a veces pensamos que en la música todo está agotado, no tenemos razón. Sólo hace falta abrir un poco los oídos, leer más críticas, buscar y aceptar que la música sigue viva. Ya no con forma de rock crudo, sino con el agregado del Indie. Ahí está Arcade Fire, que no hace falta quemarnos los ojos para encontrarlos, porque son un boom mundial y no por su belleza ni por andar vestidos de manera extravagante, sino por su excelente manera de tocar.

Recomendado: Depeche Mode - Violator



Más allá de ser el disco más vendido de toda la trayectoria de Depeche Mode, este es sin dudas el que contiene los mejores y más reconocidos temas de esta banda de música electrónica que se encuentra en el corazón de más de un melómano. Sea del palo que sea.

viernes, 21 de enero de 2011

Los señores de la nueva Iglesia


The Lord of the new church

Ambiente: Los años ochenta, sin dudas. El Post Punk era la novedad. Junto con el New Wave crecían a la velocidad de un relámpago, todos, en aquel entonces, y por aquellos países anglosajones, querían tener su banda de ese género. Todos sentían la necesidad de manifestarse de ese modo, y esta música les servía para eso. No sólo para llevarlos a la rebeldía, sino también para demostrar un estilo; una moda. Y derramar alegría, melodías, melancolías, y todo tipo de manifestación juvenil y musical. Y los “Lords” como se los conocían, formaron parte de esa ola gigante que derramó toda una historia en la música.