Enjambre de Estrellas, nuevo disco de Ignacio Dupin

 

El Disco de los invitados de lujo

 

Ignacio Dupin edita su quinto álbum solista, el segundo a nivel conceptual y bajo la producción de Mauro Ambesi.

El Álbum cuenta con 12 canciones propias con la misma cantidad de colaboraciones de grandes artistas de la Ciudad de Buenos Aires, una por cada canción. 

Del rock clásico al punk rock y del folk rock al rock and roll definen este viaje de 44 minutos de duración.

Ciro Pertusi se destaca en “Juegos De Principiantes“, una alusión a los Ramones de escucha instantánea.

En “Acertijos Del Destino“, Fer Pita registra una memorable participación en lo que es su última canción grabada en vida: un ícono del rock independiente. 

Dana Colley, legendario saxofonista de Morphine, deja su huella en “Bares“. Una  canción homenaje a Enrique Symns, instalando así, la colaboración internacional del disco. 

Los Cadena Perpetua recuerdan la influencia de Cemento como bastión cultural en la sexta canción del mismo.

La placa cuenta con 4 guitarristas de lujo que dejan su impronta: Felipe Barroso (Intoxicados), Ariel Minimal (Pez - LFC), Maikel De Luna Campos (Kapanga) y Sebastián Ambesi (Jauría). 

Edu Schmidt (Árbol), Niko Villano (Villanos) y Harry Igualador (Los Perros) cierran la lista destacable del dream team del rock nacional.

 

“Al final las estrellas están más cerca de lo que uno piensa.

 

No nos separan billones de kilómetros de distancia.

 

Nos alumbran más cerca de lo que creemos“.

 

Su Biografía

 

Ignacio Dupin nació en Buenos Aires el 1 de diciembre de 1982. Hace canciones de autor en las que se mezclan diferentes géneros.

Su primer disco “La Logia De Los Insensibles“ editado en 2012, de gran recibimiento, fue el puntapié inicial de su carrera como solista. Antes de ello fue el fundador de Anzuelos, banda de rock con la que editó 3 discos de estudio y giró alrededor del país.
Se destacó en la escena del rock argentino presentándose en clubes reconocidos como Roxy Arcos, Roxy Live, Vorterix, Makena, Rodney, Lucille (entre muchos otros) y visitó varias veces Uruguay para  presentar sus canciones.

En 2016, subió al escenario del “Bitter End” de la ciudad de Nueva York: bar mítico donde se iniciaron leyendas como Bob Dylan, Neil Young, Lady Gaga, Miles Davis, Patty Smith y muchos otros.

El 2018 lo encuentra editando su segundo disco solista: “Hollywood“,  inspirado en el rock estadounidense. Este disco fue muy bien recibido por la crítica y fue nominado a mejor disco del año en el festival de música independiente.
“Inviernos de New York”, editado en 2020, es el cuarto disco en el cual acentúa el camino iniciado en su predecesor.

En 2022, luego de publicar un puñado de singles el año anterior, edita su cuarto disco de estudio: “Testigos en la intimidad”. Este álbum es el primero a nivel conceptual: todas las canciones están relacionadas entre sí, intencional y cronológicamente . Se  centra en instrumentos acústicos y en letras profundas centradas en la pérdida, abriéndose así a nuevos horizontes musicales.

A comienzos de 2026, edita “Enjambre de estrellas”, su esperado quinto álbum bajo la atenta producción de Mauro Ambesi (Jauría). Este es su segundo disco conceptual y está centrado en colaboraciones notables del rock nacional. Las 12 canciones que incluye, cuenta con participaciones de Ciro Pertusi (Attaque 77), Felipe Barrozo (Intoxicados), Ariel Minimal (Pez y LFC), Villanos, Cadena Perpetua, Maikel De Luna Campos (Kapanga), Edu Schmidt (Árbol).
Además, registra la última canción grabada en vida de Fer Pita : un icono del rock argentino independiente.
También se destaca la participación de Dana Colley, legendario saxofonista de Morphine: banda estadounidense de gran impacto en los años 90.

Para solicitar entrevista comuníquese al siguiente mail:

 

 

Contacto: artemproduccionesmusicales@gmail.com

 

saluda atte

 

SE AGRADECE DIFUSIÓN!!

 

 

Link Ignacio Dupin en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6GB6m3XAxHVCUxPgvCyCpB

Para las nuevas generaciones: el Rock no murió ni morirá nunca

La música actual nos tiene a todos los de mi generación en adelante, siento yo, como en una especie de preocupación por lo que vendrá, pero, quienes digitan y dominan la música en internet y en los medios de comunicación son los pibes y pibas que crecieron y hoy en día formaron sus bandas, sus equipos de trabajo y revientan (en el buen sentido) al público con sus populares canciones.

Lancé en mis redes sociales la consigna sobre qué opinan mis seguidores al respecto de las nuevas modas musicales, refiriéndome sobre todo desde el TRAP a la llamada cumbia 420 “pa los negros”. Fueron variadas, pero una sola persona la defendió “son los únicos que están diciendo algo interesante”. Tomé nota de eso y abrí mi mente y mi computadora para que suene WOS. Confieso que lo único que había escuchado y de la única manera que formaba mi opinión fue a través de las historias de Instagram de otros seguidores que tengo en esa red social. No había escuchado nada hasta escuchar esa opinión que mencioné y más que los 15 segundos de una historia que, apenas sonaba en mi celular la sacaba automáticamente.

Es que si bien tengo 35 años, soy criada por un padre rockero (que en paz descanse), que desde que yo tenía 4 años él escuchaba Pink Floyd, pasando por Patricio Rey y Sumo. Mi papá siempre tenía los mejores discos y CD´S de rock, y aunque yo tuve mi etapa “bolichera”, con todo lo que eso significa (escuchar pop, cumbia, etc.), pude valorar desde pequeña el rock and roll. Por eso me cuesta muchísimo aceptar que las nuevas generaciones estén haciendo este tipo de música dominante, pero celebro que lleguen a las más de 50 millones de reproducciones en Youtube, o que se puedan comprar 4 Mercedes Benz en 1 año de carrera.

¿Qué sucede con la música actual? Creo que lo que sucede es que con internet las herramientas para crear música son mucho más accesibles que antes. Hoy abundan los estudios de grabación, todos quieren cantar y hacer su música, y lo celebro, porque aunque no me guste la música que hacen, por lo menos están haciendo bailar a generaciones enteras con sus canciones.

También, las mujeres están ocupando un rol preponderante en la música, siendo cantantes o instrumentistas, y se animan a salir al escenario a brillar. Muchísimas chicas están participando de bandas de cumbia, del movimiento Indie, del Trap, y eso está buenísimo porque habla de una preparación previa con respecto al dominio del instrumento.

Lo que a mí me preocupa son algunas letras que denigran a la mujer y denigran a los hombres sin escalas. Como una especie de competencia entre géneros sobre quién es mejor no sólo cantando si no también “garchando”. Eso no está bueno para la música y para que las generaciones que vienen capten, porque no es el mensaje que se debe dar a la sociedad con un arma tan poderosa como el micrófono. Pero ¡Hace lo que quieras!

Otras en cambio son muy bonitas, sobre todo en aquellos que agregan sonidos rockeros, arreglos de guitarras, de teclados, que quedan muy bien en las canciones de WOS, por ejemplo. Que es al único que voy a nombrar porque de verdad me tapó la boca, porque con sus 24 años logró llegar a muchísimas personas en poco tiempo; lo que le lleva toda una vida a los músicos de otras bandas.

¿Cuáles son las razones de estas llegadas masivas? ¿Son las nuevas modas, los nuevos gustos musicales? ¿La industria musical se ocupa de endiosar a estos nuevos movimientos artísticos para vender más? Son interrogantes que me quedan en la cabeza sin respuestas hasta el momento.

Con respecto a las consignas que largué en Instagram, que fueron muchas respuestas (GRACIAS), me comentaban cosas como “la última banda interesante fue SUMO, porque la música nacional está en decadencia”, otros encantados con la música actual, para otras personas está todo “muy desvirtuado” porque son modas sobre pistas que cantan encima. “Nada va a ser como la música de antes”, afirman. Pero eso ¿será así? Particularmente creo que ganas hay para tocar música de todo tipo y todo es válido, te puede gustar o no, pero la música no va a dejar de existir. También me han comentado que la música actual tiene letras vacías sin nada de contenido, sobre todo en los géneros latinos, pero le dan oportunidad a la música indie, al rock de ahora, etc. “No garpa esa música para mí”, y me lo dijo una persona muy melómana. O “lo que hay ahora es un desastre”, me lo cuenta un viejo punk que vio 9 veces a Los Ramones.

En definitiva lugar para todos hay en el universo musical, pero como todo en esta vida, si no tenés dinero para comprarte una computadora, una placa de grabación, una cámara de fotos, o para alquilar los equipos necesarios, no llegas, a menos que tengas los amigos o contactos correctos para hacer que tu música sea escuchada por todos. Siempre las carreras tienen obstáculos, y este país el principal es el dinero, pero hoy con una conexión a internet podes investigar muchísimas ramas musicales, sin caer en la fácil de copiar o de robar info, pero si nutriéndote de los que hicieron nuestros ancestros.

En cambio yo, siempre voy a preferir el rock. Y esos que piensan que “el rock ha muerto”, que sigan escuchando mierdas.

Marina Miguel

TRI CUMPLE AMBESI

No es muy común que nazcan tres hermanos juntos, ni cuatro ni cinco. Pero esta vez son tres: los trillizos Ambesi, hijos de Maria Graña (la cantante de tango) y Juan Ambesi. Ellos cumplen 40 años el 26 de mayo de este año, y lo festejan de la mejor manera, que es haciendo música, porque los tres son músicos. Mariano Ambesi es cantante de la banda Di Ator, Sebastian es guitarrista y Mauro bajista, ambos de la banda Jauría, cuyo líder es Ciro Pertusi.

Lo bueno de toda esta celebración es que el 14 de junio se presentarán con Géminis (banda paralela de Sebastian y Mauro), Di Ator y músicos invitados en el Tri-Cumple Fest, en Liverpool Club (Arévalo 1376, Palermo). Las entradas anticipadas están a $150 pesos.

Año 1995. La historia arranca con Psicoterapia, trío formado por Diego ( Borda) en voz y guitarra, Bada ( Pablo) en batería y Mauro Ambesi en bajo y coros. En el año 1997 se suma Sebastián Ambesi con guitarra y coros y graban unos demos en vivo en una sala de ensayo de Parque Centenario. Luego de tres años la agrupación se disuelve.

Año 1999. Mauro y Sebastián se aventuran a armar una nueva banda a la que llaman Géminis. Con ella se presentan en distintos lugares de Capital Federal y ciudades del interior de la provincia de Buenos Aires. Géminis sigue grabando demos, en esta ocasión bajo el mando de Federico Pertusi. entre las que se destaca “Noche de típica cuestión”

Al cabo de un tiempo, Mauro toca el bajo con Fede y pocos meses después nace la banda De Romanticistas Shaolins, cuya primera formación se completa con: Federico Pertusi ( voz y guitarra), Bada ( batería), Mauro ( bajos y coros) y Sebastián ( guitarra y coros).

En noviembre de 1999 graban “ Efecto Namores”, una compilación de inéditos de Attaque 77. Este disco tuvo una buena aceptación del público, dando lugar a que la banda tenga presentaciones en vivo en muchos lugares de Capital Federal y conurbano (Salón Pueyredón, Cemento, etc.)

Año 2000. Se graba la segunda placa “ Adónde Vas Eh?!” producido por la propia banda. Ese mismo año se presentan dos fechas seguidas en el Showcenter de Haedo como teloneros de Attaque 77.

Año 2001. Tocan en Obras junto a Attaque, participando en la grabación de su disco en vivo “Trapos”.

En junio, Mauro y Sebastián se desvinculan de De Romanticistas Shaolins, retomando la actividad en forma intermitente con Géminis. Entre los años 2001 y 2008 graban su primera producción discográfica, titulando Géminis al disco, mientras rebautizan la banda bajo el nombre de Ninjas .

Por su parte, entre los años 2003 y 2009 Mauro se aboca a distintos proyectos musicales con bandas de renombre: Katarro Vandálico, Expulsados y Déborah de Corral.

En el año 2009 Ciro Pertusi convoca a Mauro a sumarse con su bajo a formar parte de su nuevo grupo; Jauría, con Pertusi en guitarra y voz, Ray Fajardo en batería y Pichu Serniotti en guitarra.

La banda se presenta en muchos festivales como el Vive latino (México) Quilmes Rock, Cosquin Rock y plazas musicales de Argentina y Latinoamérica.

En el año 2012, Pichu se desvincula del grupo, dando paso a la incorporación de Sebastián Ambesi en guitarra y coros. A partir de allí continúan las participaciones internacionales en México, Colombia, Perú, Chile, y a nivel nacional abarcando la mayoría de las provincias argentinas.

A fines de ese año se graba el simple “ No pertenecemos”, tema que sería parte del siguiente trabajo discográfico de la banda.

En 2013 sale el segundo álbum de Jauría, “Libre o Muerto”, que incluye 21 canciones. Este disco es presentado nuevamente con giras tanto en el interior como en el exterior del país.

En 2014, Jauría graba junto a Cadena Perpetua el EP “ Golpe de suerte”, que contiene covers de bandas nacionales, más canciones propias. Dicha producción da lugar a la gira “Jauría Perpetua tour” que lleva a ambas agrupaciones a recorrer el país.

A fines de 2016 Jauría se toma un descanso.

En ese contexto Géminis vuelve a tocar en vivo en Capital Federal, en enero de 2018 y un año después, en enero de 2019.

En el verano de 2019 lanzan un nuevo single ”Energía” , el primer adelanto de lo que será el próximo disco de Géminis.

Link al video clip: https://www.youtube.com/watch?v=bTC82uyyXjg

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Uno chiquito

Estaba acostado en un almohadón, y cuando me vio entrar se le pararon sus orejitas que estaban envueltas en cinta de papel. Medía 10 centímetros. Era una cosa muy chiquita, y yo, que nunca había visto algo así, me empecé a encariñar.

Quise llevarlo a mi casa, pero tenía que convencer a mi mamá y a mi hermana. Hice mucho. No querían tener una especie de esa raza en casa, tan chiquita y gruñona. Sin embargo, en cuestión de una semana, el bichito estaba en mi cartera rumbo a su nuevo hogar: nuestro hogar.

No tardó en crecer, aprender su nombre, Igor, y a pedirnos comida. Yo no tardé en pensar que traerlo y hacerme cargo de él era una de las mejores decisiones que tomé en mi vida.

Nunca había tenido un perro. En realidad sí, pero fueron experiencias traumáticas y poco durables. En cambio Igor se quedó conmigo. Me acompaña cuando duermo, me acompaña cuando como, me acompaña cuando escribo, cuando leo, me acompaña cuando salgo a caminar. Y si pudiera también andaría conmigo en tren.

Igor es un perro especial. Sabe dar besos, sabe acariciar, sabe saludar con alegría, sabe sentir el amor.

Solo hay una cosa en la que no nos ponemos de acuerdo: el volumen de la música.

El gusto

El primer disco que toqué, o el que recuerdo, fue uno de Santana. Era de mi papá. Un loco total de la música que coleccionaba vinilos desde joven. No lo tiene más. Nunca pudo recuperar ninguno de los más de cien vinilos que guardaba en un cajón azul.
No dude un segundo en empezar a coleccionar como él, pero por ser de otra época, me tocó coleccionar cassettes y compact discs. Todos son de rock. Inundan varias estanterías de mi biblioteca como si fueran libros.
Van de la A a la Z.
Cada mudanza significa guardar uno por uno en su respectivo orden. Vuelven a estar apoyados en la biblioteca blanca, ocupando dos o tres estanterías. Son muchos. Podrían ser más.
Algunos también nunca pude recuperarlos.
Los cassettes son un punto y aparte. La mayoría tienen frases en liquid paper que dicen “VARIOS” o simplemente “HEAVY METAL”. Ya casi no los escucho. Pero cada uno significa algo para mí. Lo mejor era meter una birome bic entre los agujeritos que sostienen la cinta y rebobinarlos, una y otra vez.
Me dolió cuando desaparecieron varios títulos de mi colección. El lado oscuro de la luna, por ejemplo. Me había acompañado a todos las ciudades en donde viví. Del sur al norte. Hasta que no lo vi más.
La esencia de mi vida tiene que ver con eso de llevar la música a todas partes.

Autobiografía - Relato 

Marina Miguel 

En la sangre

Los tres teníamos todo preparado. En ese tiempo ella transitaba por los principios de la adolescencia, y su fanatismo era absoluto, sin grises. En cambio él y yo éramos casi adultos. Más él que yo.

Los dos nos reíamos de su bolsito con la tapa del primer disco de Soda. También llevaba puesta una remera, una gorra y sólo le faltaban los cordones con el nombre de la banda. Nos daba mucha risa. Y ella se enojaba demasiado.

Con ella viajamos por más de diez horas para verlos. Estábamos dispuestas a todo, incluso a sacrificar lo que no teníamos. Pero debíamos estar ahí. Como si fuera una obligación. Él nos esperaba en el andén.

Todavía no caía el sol y ya estábamos en la puerta los tres. Adelante nuestro muchas personas hacían lo mismo. Resultaba interminable. Pero fue cuestión de segundos. Cuando lo dejamos de pensar ya estábamos en el césped cubierto de goma.

Y ella quería irse adelante.

No la dejamos.

Son unos estúpidos. Nos decía eso todo el tiempo.

Cayó el sol. De pronto estábamos los tres de la mano, iluminados por colores violetas y azules, cantando “Cae el Sol” a los gritos; y en ese lugar, éramos solo nosotros tres.

Fue la noche del regreso. Un regreso que nos trasladó a nuestra infancia no tan inmediata.

Y, menos la música, en ese momento todo desapareció, éramos sólo nosotros tres cantando con frescura y emoción. 

Autobiografía - Instantánea 

Marina Miguel 

Conocé “11: 22: 33″, el nuevo disco de Que Bien Que te Queda

Desde Córdoba Capital, la banda lanzó su segundo disco en el que se animaron a experimentar con estilos como el Rock Synth y el New Wave. El Club del Rock Argentina te presenta esta banda que nació en 2007, y desde entonces viene dando enormes pasos para darse a conocer y ubicarse entre los mejores.

Grabado en MAYA, uno de los mejores estudios de Córdoba Capital, 11: 22: 33 contó con la producción artística de Julián Gómez, quien tocó con Juana la Loca y Los Brujos. También, es el primer disco en ser editado por un sello discográfico, en este caso MOCENA.

¿Qué encuentra uno cuando escucha 11: 22: 33? Ellos lo definen como un disco de 11 canciones en el que se animan a tocar géneros como el Rock/Pop, el New Wave, Post Punk, Rock Synth, combinadas con letras que hablan de amor, desamor, amistad y principios. Pero para el criterio de esta cronista, abundan sonidos rock/pop, se logra el buen uso de los sintetizadores, y se llega al New Wave. Para el Post Punk falta oscuridad, profundidad, rotura y sobre todo ese grado bizarro y espontáneo característico del género.

Además de enviarnos la nueva placa, pudimos hablar con Cristian Triana (guitarra y sintetizador), Joaquín Avila (batería) y Matías Alessio (voz y guitarra rítmica) que nos cuentan detalles de la creación de este disco que saldrá a la venta el próximo 11 de junio.

El Club del Rock: ¿Por qué 11:22:33?
Qué Bien Que Te Queda: El nombre del disco esta relacionado con los números maestros, números de un alto contenido energético y que fuimos viendo, conociendo e interpretándolos, a su debido tiempo, porque comenzaron a aparecer en nuestras vidas, durante el proceso de preproducción y grabación del disco. Números que empezamos a investigar su significado y descubrimos que se relacionaban en aspectos personales de cada uno de nosotros y que estaban relacionados tanto con la banda como con aspectos personales de nuestras vidas. Estos números 11,22,33 de alguna manera por así decirlo, nos ayudaron a comprender ciertas cosas y fortuitamente se fue dando para que terminaran siendo el titulo de nuestro disco.
La numerología y algunas cuestiones de energías se fueron apegando a este disco, y nosotros fuimos tras ello. Por eso también en nuestro disco, pueden encontrar una frase que dice: “No importa en lo que estés dispuesto a creer, nada es azar y todo lo es, fueron números esta vez”.

ECR: ¿Qué recuerdan del proceso de grabación? Me refiero a alguna anécdota especial, si es que la tuvieron…
QBQTQ: Anécdotas tenemos muchas, desde que comenzamos a preparar el disco hasta su finalización. Quizás una de las más interesantes es que uno de los temas que iba a quedar afuera del disco (11: 22: 33) era totalmente diferente a como suena hoy, ya estaba descartado, no nos convencía ni a nosotros ni a Juli (nuestro productor artístico), y terminó siendo el corte de difusión. Era un tema que tenia un BPM, mucho mas rápido, y cuando empezamos a modificarlo encontramos que al reducir la velocidad del tema a la mitad en sus estrofas, y a hacer un juego de dinámica en la rapidez del estribillo, se iba transformando en un tema genial y nosotros no teníamos, por así decirlo, una canción mucho más lenta que el resto. Entonces, cuando quedo terminado, no podíamos creer que ese tema que iba a quedar a fuera pase a ser el corte difusión. Eso es parte de lo que sucede cuando estas preparando o grabando un disco, la música es así, hay cosas inexplicables ¡por suerte!.

ECR: ¿Por qué la elección del color naranja de fondo?
QBQTQ: Todo fue relacionándose con todo, casi sin buscarlo fueron apareciendo las señales de hacia dónde íbamos con la gráficas. El color naranja es un color que veníamos utilizando anteriormente, y nos atraía, no solo para este disco, sino que nos identifica en general. Decidimos utilizarlo porque es un color que posee y atrae energías positivas, significa fuerza, resistencia, vitalidad, atracción y queríamos transmitir eso también con la tapa del disco, combinando esos enormes números maestros junto a un color que se mimetice con ellos. Entonces decidimos usar el naranja, para el disco y para representar a la banda en cierta forma. Ademas junto a Mile (diseñadora del disco) armamos todo y ella investigo sobre todo esto que teníamos para contarle de los números maestros, y elegimos con ella el naranja para la tapa del disco.

ECR:  ¿Qué tiene 11: 22: 33 que no tenga el primer disco?
QBQTQ: Nosotros editamos, en lo que van de estos casi 8 años de carrera, 3 EPS, un disco difusión en el 2012, y un LP en el 2010 llamado “Bella Época”, pero el estilo musical de la banda es muy diferente al del primero. En aquel entonces, además de no ser los mismos integrantes actuales, estábamos más inclinados al formato canción, con melodías tranquilas, que es muy distinto a lo de ahora.

Con 11: 22: 33 encontramos más nuestro camino, y fue a partir de ésta interacción y consolidación de la alineación actual de la banda que nos fuimos sintiendo más cómodos y más naturales, descubriéndonos con una mirada hacia géneros musicales que siempre nos marcaron como músicos, y que nos aportaban elementos muy importantes al momento de ir definiendo la estética sonora de la banda en esta nueva etapa, tomando elementos del New Wave, el Post Punk, Synth Rock, guitarras mucho más presentes, que en comparación con el primer disco, había canciones mucho más tranquilas, con otro tipo de contenido en cuanto a la música y las letras.

Todo es diferente… en este se trabajó con un productor musical -Julián Gómez, ex músico de Juana La Loca-, hubo un proceso de pre producción muy distinto. Técnicamente, también es muy diferente, porque a este lo grabamos en MAYA ESTUDIO, con recursos diferentes, cosa que nos sirvió para aprender muchísimo. Además, lo sacamos con un sello que se llama MOCENA.

11: 22: 33 muestra en un todo lo que es QBQTQ y hacia donde apuntamos como banda. Sumado a que todo este tiempo nos fuimos rodeando de personas muy positivas y que nos enseñan mucho, y eso también lo hace diferente porque estamos rodeados de personas que nos vienen ayudando y colaborando para que esto siga creciendo.

Si querés más info de la banda y sus próximas fechas entrá acá:
 http://www.quebienquetequeda.com/