TRES MIRADAS SOBRE CINCO MINUTOS CON RICARDO IORIO

Almafuerte visitó una vez más la ciudad de Córdoba, esta vez para presentar “Trillando la fina”, octavo disco de estudio del antes trío y ahora cuarteto emblemático de rock pesado. Lo que debería seguir a continuación es una entrevista con Ricardo Iorio, su líder, la cual finalmente no pudo concretarse. Pero la experiencia bien vale la pena ser contada. A continuación, lo que tres integrantes del staff de El Avión Negro vivieron con el padre del heavy nacional.

En un Rincón de las sierras ardieron las estrellas

Foto: LaRenga.com

Ahora que en El Avión Negro se decidió a hablar de cultura y música, revivimos el recital que dio La Renga en Cosquín el 12 de octubre, el fanatismo que mueve a una masa de jóvenes con una misma pasión y el simbolismo que queda marcado en muchas generaciones de personas que levantan la bandera de su banda preferida en todo momento. La pasión musical y una elección de vida.

Pero un buen día…

Había una vez un país donde los árboles y las flores no podían brotar ni florecer. Nada espontáneo podía nacer porque todo debía respetar la rigidez del cuadrado. Las calles, las veredas, las ventanas, las esquinas, los rincones, los cuarteles, los carteles, las escuelas, todo era cuadrado.

Pero un buen día en la Ciudad Capital, ejemplo de la cultura cuadrangular, apareció un siniestro personaje que llevaba un estuche azul en la mano. Estaba parado en uno de los rincones de una de las esquinas cuadradas; esperaba y observaba. Comprobó que todos los habitantes tenían una mansa cara de cubo.

El nuevo reloj de la catedral sin cúpula, le marcaba el comienzo del atardecer y el fin de mes. - ¡Ahí viene!… a éste sí se lo ofrezco- pensó. Interceptó al transeúnte y para llamarle la atención susurrando le dijo: –“chist, chist señor”.

Héctor, el miedoso por causalidad, escuchó y con disimulo buscó la voz mientas frenaba su andar. La voz repitió su llamado:- "chist señor, ¿quiere comprar un compás? ... Sí, escuchó compás, el último modelo, el XPI-314, mírelo. Además está barato". Héctor, el miedoso por causalidad, le dijo apasionado: “Doy mi salario y mi vida por un compás”.

Héctor caminaba, disimulaba y pensaba en el compás que acurrucaban las pelusas del bolsillo. Caminaba y como siempre contaba las baldosas cuadradas. Veía las mismas caras cuadradas. Leía los mismos carteles con mensajes cuadrados, igual que todos los días. Pero, hoy, él no era el mismo. Entró al living de su casa, sin cuadros, acomodó el saco gris en el perchero, igual que todos los días. Sacó el compás del bolsillo y sonrió. Buscó el papel blanco en los cajones del escritorio. Frenó sus instintos de hombre oprimido. Redondeó su memoria y lloró.

Dibujó círculos para honrar al violeta de sus huesos quebrados y al olor eléctrico de su sangre quemada. Dibujó los círculos prohibidos por los cerebros cuadrados, Dibujó los círculos que simbolizan la unión, y la unión hace la fuerza, y a esa fuerza le teme el Coronel de las ideas cuadradas, a la fuerzas de las ideas redondas.

Feliz buscó una bolsa de inmenso verde, la llenó con sus círculos y salió. Recorrió lentamente los lados de la ciudad, desparramó los círculos, abarrotó los rincones y una leve brisa cooperó con él.

A las diez de la mañana, Héctor despertó y se preguntó: - ¿Qué estará haciendo a esta hora el Coronel? ... y sonrió.

El Coronel llora desconsoladamente.

Adriana Nolasco - 7 de septiembre de 1992

Este cuento corto lo escribió mi vieja y me pidió que lo comparta en facebook con mis amigos. Lo encontré este año en mi casa del sur y fue escrito en el año 1992. Obviamente que lloré...

Un relato

El solitario encerrado 

El encierro y la soledad resultan ser un tanto oscuros. Más para una persona activa que no para de activar, pensar, crear, pero nada le resulta. Y cae en el encierro y la soledad. Vuelven a su mente pensamientos de desconfianza absoluta, desoladores pensamientos que no hacen más que entorpecer su camino. 

Y pasan días, horas, minutos, segundos. El principio y el final de una canción. Una, dos, tres canciones. Nadie como la música para acompañar los momentos de soledad. A su lado hay personas, pero pareciera que no están. En su mundo hay una sociedad, pero parece no ayudar. 

No es la sociedad. 

Es él con su encierro y su soledad. 

Él con sus golpes que lo afectan tanto. Que lo detienen a pensar una y otra vez los “por qué a mi sí”, “por qué a mi no”. En su mente no todo es negro. 

Hay sueños. 

Muchos sueños. 

Hay amor.

Mucho amor. 

Su actualidad le duele, porque considera que podría ser mejor. Que luchó para que sea mejor, pero no pudo serlo. Es el destino. No existe el destino. Son las casualidades. No existen. Son las causas. Es la atracción. “Yo no busqué esto”. “Yo no lo pensé”. Hay tiempo. Falta un largo camino por recorrer. Huele a revancha. 

Las energías que puso -dice- fueron en vano. Para este presente de su vida, esa manera de actuar no le sirve. Pero esa manera de ver su actualidad no le sirve. Hay que aguantar. Hay que seguir. 

- ¿Cuánto más hay que dar? -Se pregunta. Todo. Siempre hay que darlo todo. Tranquilidad. Asusta un poco. La ansiedad suele ganar. El impulso es inevitable. Todo tiene un proceso. Aunque el presente no ayude. Aunque el presente duela. Encontrarse con uno mismo es inexplicable. - ¿Me encontré? -Se pregunta. No lo se... -Esa respuesta es un tanto compleja -le dicen.

El momento que vive es fácil de comprender. Aunque él no quiera creerlo. Muy fácil. Su disconformidad es incompatible con sus ganas de hacer “de todo” y no saber dar el paso correcto. El primer paso para arrancar. 

Su manera de pensar es exigente. “Si me gusta sí”. Todo lo que le hace bien lo hace. Se choca con cosas comunes de la sociedad y las odia. Ese odio le hace mal. No lo sabe. Quizás no es odio. Quizás es mucha pretensión a la que no todos están acostumbrados. Es complicado entenderlo, pero a la vez muy básico. Muy moral. Ver errores en su entorno lo hacen errar a él. No le importa eso. Para él está mal. 

-Yo no voy de la mano de la obsecuencia ni de la falsedad, aunque me cueste más, no voy a ir por ahí, y si lo hago, me mato. Dice. Es extremista.

-Yo no voy a perder la dignidad, aunque me cueste estar solo toda la vida. No. Y si lo hago, me mato. Sigue siendo extremista. 

En su momento de encierro y soledad, aunque haya oscuridad y tristeza, su alma tiene luz. Y él lo sabe.

No te largues a llorar

Sobre el esperado regreso musical de los Pixies

A finales de junio de este año, de pronto, navegar por internet como lo hacen rutinariamente millones de terrestres, tuvo otro sentido. O mejor dicho, otro sonido. Es que The Pixies sacó una nueva canción. Y cuando las bandas legendarias sacan un nuevo tema, lo más lindo de todo es que no defrauden, al contrario, que el repeat de gusto, que en la mente se produzca una maravillosa sensación, o esa "magia" a la que muchos melómanos hacemos alusión, haciendo que la ansiedad se incremente a la espera de escuchar más.

Es eso lo que genera BAGBOY, el tema que decidieron compartir los Pixies en su página web, y que además, quizás como una estrategia de ventas para un posible próximo disco, lo compartieron en forma gratuita para que sus fans lo descarguen, miren el video clip y de paso ahorren para comprar el disco entero.

Hace más de nueve años que el grupo no entraba a un estudio de grabación, si bien Frank Black continuaba con su carrera solista, y la banda salio de gira mundial en el 2011, luego de una larga pausa creativa, todos los fanáticos estaban atentos a la gran aparición, y por ahora, el adelanto estuvo más que bien. No defrauda e incluso deja gusto a poco, no por algo malo, sino porque ya es momento de poder apreciar un disco entero.

Antes de largar la canción, las noticias musicales ya hablaban de los Pixies, pero con no muy buenas noticias: Kim Deal dejó la banda y decidieron anunciarlo en sus redes sociales oficiales. Unos días después, daban a conocer el primer corte de difusión de la misma forma. Siguieron adelante sin su histórica bajista (no sorprendió demasiado la noticia, los conocedores saben bien que la relación entre ella y Francis no es del todo buena, aunque las causas de su alejamiento sean otras), y el video se viralizó en cuestión de minutos.

El resultado es una canción que no tiene a Deal, pero con el sonido inconfundible que se mantiene junto al concepto musical "a lo Pixies" que ofrecieron desde siempre, y la letra, escrita por Francis, nos anuncia algo como desde un megáfono, al estilo de vendedor en la kermes.

Black comentó a la prensa que la letra “fue compuesta en un Starbucks, en Harvard Square de Cambridge, a unos cien pies de donde, 25 años atrás, escribí algunas partes de la letra de una vieja canción de Pixies, llamada Break My Body”. Además, contó que la música de la canción “ha estado dando vueltas por años. Son unos demos que hice con Joey y David algunos años atrás en Los Ángeles, relacionados a una idea cinematográfica que todavía está por ver la luz del día, aunque el trabajo musical continuó. Es muy sencilla, muy basada en el blues, algo de dos notas básicamente”. Quizás esta declaración aclare un poco el por qué nos remonta a discos viejos de la banda.

En cuanto al video, una escena que a más de uno le habrá llamado la atención, e incluso genera ganas de hacerlo, es la del protagonista, un jóven adolescente, sumergido en una bañadera llena de leche a la que de pronto, por la magia de la imaginación, se le aparecen los archi conocidos cereales de muchos colores en gran cantidad. Dirigido por Lamar + Nik, el video clip trata sobre un plan de venganza del “bagboy” hacia la que podría ser una maestra de escuela, o simplemente una mujer que motivó a irritar al chico. Y éste no duda en hacer lo que su mente le dicta: comprar todo lo necesario para cumplir el objetivo, entrar a la casa de esta mujer fichada, romper todo, tirar cohetes artificiales y humo de colores dentro del inmueble, caminar por un espacio lleno de globos de colores, bañarse en leche, y sentir la satisfacción de un niño/adolescente con sed de rebeldía, y cara de ñoño.

Y las noticias siguen. Sale Kim Deal, entra  Kim Shattuck (The Muffs). Además, en su gira por Europa, que comienza el 29 de septiembre en París, la banda prometió tocar canciones que no tocan hace mucho tiempo, y lanzarán nuevos temas.

Finalmente, el 2013 parece venir cargado de buenas noticias en lo musical, mayor creatividad para las bandas legendarias, con varios casos para enumerar, y si esta canción no es una de las mejores del año, pasa raspando. Es más, en un top 10, a gusto personal, entra con facilidad.

Por Marina Miguel 

Mi blog personal http://caminoymusica.blogspot.com.ar/

The Cure en River Plate

Simplemente voy a decir que puedo opinar, y se complica, desde dos lugares: el de fan de The Cure desde pequeña, y el de crítica de música. Sobre todo porque con quienes hablo suelo quedar como demasiado pretenciosa ja!

Desde fan  sólo voy a decir que fue el recital más esperado por mi, uno de los momentos más felices de mi vida, escuché todo lo que quería escuchar, pero aunque hubiera querido que toquen A Night like This y M, tocaron tantos temas preciosos que es mucho e innecesario pedir dos temas más, dos menos....

Ya habrán leído por todos lados las canciones que hicieron, lo maravilloso que fue escuchar a Robert con la misma vos de hace 30 años atrás, y lo impresionante que fue el bajo inconfundible e impecable de Simon que rebotaba en el corazón de cada una de las 40 mil almas que estaban en el monumental, penetrando profundamente por cada parte del cuerpo. Lo que tanto esperamos los fanáticos se cumplió, incluso contra toda predicción de fin del mundo.

Las 40 canciones que tocaron sonaron en igualdad y semejanza que a los originales, no sobró ni faltó ningún sonidito, pero hubieron desperfectos que tuvieron que ver con el técnico en sonido de la gira y se notaron, sobre todo en los primeros temas: idas y vueltas, ritmos que salían desparejos de las cajas... Se acomodaron muy bien después, y fueron dándole más volumen durante el show. Esto ya lo digo desde el lugar de crítica en el que me pongo.

En fin, si tengo que describir lo que sentí en cada una de las canciones que sonaron, sinceramente no terminaría más, pero sí puedo resumirlo en cuatro palabras: Magia, Luz, Amor y Gratitud. Ya es tarde para escribir una nota extensa...

Les dejo un link del recital completo, y otro de la mejor nota que leí:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-28359-2013-04-14.html

Fotos: Agustin Dusserre de Rolling Stone 

Sara Hebe vuelve a Córdoba a presentar “Puentera”

La cantante de rap regresa a la ciudad para tocar su último disco, y más canciones de su repertorio. La cita es el próximo sábado 30 de marzo, en Julio Roca 457, Club R, a partir de las 23hs. 

Sara Hebe presentará por primera vez en Córdoba “Puentera”, su nuevo disco en compañía de Ramiro Jota, y las cantantes Nieve Neggra y Neggrahliyah. La cantante llegará desde Buenos Aires por segunda vez, luego de tener incontables participaciones exitosas a lo largo de estos últimos años. 

Como banda invitada tocarán los Rimando Entreversos, grupo de rap cordobés originado gracias a un intenso trabajo de la Fundación La Morera con chicos de distintos barrios humildes de Córdoba. 

Las entradas anticipadas a $35 pesos pueden conseguirse en La Lupita, Galería Vía Nueva Local 19. 

Organiza: Caponeiro Producciones

Para acreditaciones de Prensa, enviar datos personales y del medio de comunicación a caponeiroproducciones@gmail.com

Podrán realizarse entrevistas en la prueba de sonido de 15 a 17hs en Club R. 

Más info Sara Hebe: 

Sara Hebe Merino A.K.A hace rap. En el 2007 comenzó a componer de forma autodidacta, creando letras y melodías sobre ritmos que encontró en Internet. Así armó los bocetos de lo que sería su primer disco, "La Hija Del Loco", editado a través de la UMI (Unión de Músicos Independientes) a fines de 2009. La placa cuenta con 12 temas elaborados a partir de bases originales que aportaron diversos productores de la escena hip hop , entre ellos Rancho mc, Ramiro jota Beats, Mariano Costa, Tomas Argañaráz y El Crazy. La grabación se realizó en estudios Living Comedor, “Crazy Records” y The Hornos Beats.

“La hija del loco” generó repercusiones inmediatamente, con una excelente recepción por parte del público y la crítica especializada (Suplemento S! de Clarín, Página 12, revista MU, Revista Veintitrés y otros). 

Desde entonces, Sara Hebe se ha presentado en decenas de bares, pubs, plazas, radios y centros culturales de la Capital y la Provincia de Buenos Aires.

En enero de 2010 fue convocada por el Colectivo Cultura Libre del Foro Social Mundial de Porto Alegre para llevar su música a Brasil e integrarse al encuentro. En octubre de 2010 fe invitada por el colectivo Hip Hop Revolucion de Caracas, Venezuela para representar a la Argentina en la 5ª Cumbre Internacional de Hip Hop. 

En el año 2012 SH presenta su nuevo álbum PUENTERA, producido de forma independiente junto a Ramiro Jota, su co-equiper en el estudio y el escenario. Este segundo trabajo discográfico, además de tomar al rap como médula indiscutible y plataforma para la composición, atraviesa una pluralidad de estilos que va del reggae a la cumbia, del dancehall al mundo electrónico. Se sirve de una destreza métrica impecable y una lírica que aplica sin pudor una fuerte crítica social y narra postales urbanas de modo crudo y bello a la vez, impregnada de poesía, potencia y estilo.

Link de Interés: 

http://soundcloud.com/SARAHEBE

http://www.myspace.com/sarahebe

Corte de difusión: 

Otra Vez: http://www.youtube.com/watch?v=-ojjDjkNlzw

Asado de Fa: http://www.youtube.com/watch?v=ebyeOKkEEf4

SARA HEBE EN CÓRDOBA

Amigos! El próximo 30 de marzo toca SARA HEBE en Córdoba, junto a Ramiro Jota, NieveNegra y LaNeggrahLiyah, y de invitados RIMANDO ENTREVERSOS. La cita es en Club R, Julio A. Roca 457, como verán en el flyer. 

ORGANIZA: CAPONEIRO PRODUCCIONES

Exodus en Cosquín Rock 2013

Furia y descontrol total en el Escenario Heavy del Cosquín Rock 2013, en Santa María de Punilla Córdoba.