TRI CUMPLE AMBESI

No es muy común que nazcan tres hermanos juntos, ni cuatro ni cinco. Pero esta vez son tres: los trillizos Ambesi, hijos de Maria Graña (la cantante de tango) y Juan Ambesi. Ellos cumplen 40 años el 26 de mayo de este año, y lo festejan de la mejor manera, que es haciendo música, porque los tres son músicos. Mariano Ambesi es cantante de la banda Di Ator, Sebastian es guitarrista y Mauro bajista, ambos de la banda Jauría, cuyo líder es Ciro Pertusi.

Lo bueno de toda esta celebración es que el 14 de junio se presentarán con Géminis (banda paralela de Sebastian y Mauro), Di Ator y músicos invitados en el Tri-Cumple Fest, en Liverpool Club (Arévalo 1376, Palermo). Las entradas anticipadas están a $150 pesos.

Año 1995. La historia arranca con Psicoterapia, trío formado por Diego ( Borda) en voz y guitarra, Bada ( Pablo) en batería y Mauro Ambesi en bajo y coros. En el año 1997 se suma Sebastián Ambesi con guitarra y coros y graban unos demos en vivo en una sala de ensayo de Parque Centenario. Luego de tres años la agrupación se disuelve.

Año 1999. Mauro y Sebastián se aventuran a armar una nueva banda a la que llaman Géminis. Con ella se presentan en distintos lugares de Capital Federal y ciudades del interior de la provincia de Buenos Aires. Géminis sigue grabando demos, en esta ocasión bajo el mando de Federico Pertusi. entre las que se destaca “Noche de típica cuestión”

Al cabo de un tiempo, Mauro toca el bajo con Fede y pocos meses después nace la banda De Romanticistas Shaolins, cuya primera formación se completa con: Federico Pertusi ( voz y guitarra), Bada ( batería), Mauro ( bajos y coros) y Sebastián ( guitarra y coros).

En noviembre de 1999 graban “ Efecto Namores”, una compilación de inéditos de Attaque 77. Este disco tuvo una buena aceptación del público, dando lugar a que la banda tenga presentaciones en vivo en muchos lugares de Capital Federal y conurbano (Salón Pueyredón, Cemento, etc.)

Año 2000. Se graba la segunda placa “ Adónde Vas Eh?!” producido por la propia banda. Ese mismo año se presentan dos fechas seguidas en el Showcenter de Haedo como teloneros de Attaque 77.

Año 2001. Tocan en Obras junto a Attaque, participando en la grabación de su disco en vivo “Trapos”.

En junio, Mauro y Sebastián se desvinculan de De Romanticistas Shaolins, retomando la actividad en forma intermitente con Géminis. Entre los años 2001 y 2008 graban su primera producción discográfica, titulando Géminis al disco, mientras rebautizan la banda bajo el nombre de Ninjas .

Por su parte, entre los años 2003 y 2009 Mauro se aboca a distintos proyectos musicales con bandas de renombre: Katarro Vandálico, Expulsados y Déborah de Corral.

En el año 2009 Ciro Pertusi convoca a Mauro a sumarse con su bajo a formar parte de su nuevo grupo; Jauría, con Pertusi en guitarra y voz, Ray Fajardo en batería y Pichu Serniotti en guitarra.

La banda se presenta en muchos festivales como el Vive latino (México) Quilmes Rock, Cosquin Rock y plazas musicales de Argentina y Latinoamérica.

En el año 2012, Pichu se desvincula del grupo, dando paso a la incorporación de Sebastián Ambesi en guitarra y coros. A partir de allí continúan las participaciones internacionales en México, Colombia, Perú, Chile, y a nivel nacional abarcando la mayoría de las provincias argentinas.

A fines de ese año se graba el simple “ No pertenecemos”, tema que sería parte del siguiente trabajo discográfico de la banda.

En 2013 sale el segundo álbum de Jauría, “Libre o Muerto”, que incluye 21 canciones. Este disco es presentado nuevamente con giras tanto en el interior como en el exterior del país.

En 2014, Jauría graba junto a Cadena Perpetua el EP “ Golpe de suerte”, que contiene covers de bandas nacionales, más canciones propias. Dicha producción da lugar a la gira “Jauría Perpetua tour” que lleva a ambas agrupaciones a recorrer el país.

A fines de 2016 Jauría se toma un descanso.

En ese contexto Géminis vuelve a tocar en vivo en Capital Federal, en enero de 2018 y un año después, en enero de 2019.

En el verano de 2019 lanzan un nuevo single ”Energía” , el primer adelanto de lo que será el próximo disco de Géminis.

Link al video clip: https://www.youtube.com/watch?v=bTC82uyyXjg

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Conocé “11: 22: 33″, el nuevo disco de Que Bien Que te Queda

Desde Córdoba Capital, la banda lanzó su segundo disco en el que se animaron a experimentar con estilos como el Rock Synth y el New Wave. El Club del Rock Argentina te presenta esta banda que nació en 2007, y desde entonces viene dando enormes pasos para darse a conocer y ubicarse entre los mejores.

Grabado en MAYA, uno de los mejores estudios de Córdoba Capital, 11: 22: 33 contó con la producción artística de Julián Gómez, quien tocó con Juana la Loca y Los Brujos. También, es el primer disco en ser editado por un sello discográfico, en este caso MOCENA.

¿Qué encuentra uno cuando escucha 11: 22: 33? Ellos lo definen como un disco de 11 canciones en el que se animan a tocar géneros como el Rock/Pop, el New Wave, Post Punk, Rock Synth, combinadas con letras que hablan de amor, desamor, amistad y principios. Pero para el criterio de esta cronista, abundan sonidos rock/pop, se logra el buen uso de los sintetizadores, y se llega al New Wave. Para el Post Punk falta oscuridad, profundidad, rotura y sobre todo ese grado bizarro y espontáneo característico del género.

Además de enviarnos la nueva placa, pudimos hablar con Cristian Triana (guitarra y sintetizador), Joaquín Avila (batería) y Matías Alessio (voz y guitarra rítmica) que nos cuentan detalles de la creación de este disco que saldrá a la venta el próximo 11 de junio.

El Club del Rock: ¿Por qué 11:22:33?
Qué Bien Que Te Queda: El nombre del disco esta relacionado con los números maestros, números de un alto contenido energético y que fuimos viendo, conociendo e interpretándolos, a su debido tiempo, porque comenzaron a aparecer en nuestras vidas, durante el proceso de preproducción y grabación del disco. Números que empezamos a investigar su significado y descubrimos que se relacionaban en aspectos personales de cada uno de nosotros y que estaban relacionados tanto con la banda como con aspectos personales de nuestras vidas. Estos números 11,22,33 de alguna manera por así decirlo, nos ayudaron a comprender ciertas cosas y fortuitamente se fue dando para que terminaran siendo el titulo de nuestro disco.
La numerología y algunas cuestiones de energías se fueron apegando a este disco, y nosotros fuimos tras ello. Por eso también en nuestro disco, pueden encontrar una frase que dice: “No importa en lo que estés dispuesto a creer, nada es azar y todo lo es, fueron números esta vez”.

ECR: ¿Qué recuerdan del proceso de grabación? Me refiero a alguna anécdota especial, si es que la tuvieron…
QBQTQ: Anécdotas tenemos muchas, desde que comenzamos a preparar el disco hasta su finalización. Quizás una de las más interesantes es que uno de los temas que iba a quedar afuera del disco (11: 22: 33) era totalmente diferente a como suena hoy, ya estaba descartado, no nos convencía ni a nosotros ni a Juli (nuestro productor artístico), y terminó siendo el corte de difusión. Era un tema que tenia un BPM, mucho mas rápido, y cuando empezamos a modificarlo encontramos que al reducir la velocidad del tema a la mitad en sus estrofas, y a hacer un juego de dinámica en la rapidez del estribillo, se iba transformando en un tema genial y nosotros no teníamos, por así decirlo, una canción mucho más lenta que el resto. Entonces, cuando quedo terminado, no podíamos creer que ese tema que iba a quedar a fuera pase a ser el corte difusión. Eso es parte de lo que sucede cuando estas preparando o grabando un disco, la música es así, hay cosas inexplicables ¡por suerte!.

ECR: ¿Por qué la elección del color naranja de fondo?
QBQTQ: Todo fue relacionándose con todo, casi sin buscarlo fueron apareciendo las señales de hacia dónde íbamos con la gráficas. El color naranja es un color que veníamos utilizando anteriormente, y nos atraía, no solo para este disco, sino que nos identifica en general. Decidimos utilizarlo porque es un color que posee y atrae energías positivas, significa fuerza, resistencia, vitalidad, atracción y queríamos transmitir eso también con la tapa del disco, combinando esos enormes números maestros junto a un color que se mimetice con ellos. Entonces decidimos usar el naranja, para el disco y para representar a la banda en cierta forma. Ademas junto a Mile (diseñadora del disco) armamos todo y ella investigo sobre todo esto que teníamos para contarle de los números maestros, y elegimos con ella el naranja para la tapa del disco.

ECR:  ¿Qué tiene 11: 22: 33 que no tenga el primer disco?
QBQTQ: Nosotros editamos, en lo que van de estos casi 8 años de carrera, 3 EPS, un disco difusión en el 2012, y un LP en el 2010 llamado “Bella Época”, pero el estilo musical de la banda es muy diferente al del primero. En aquel entonces, además de no ser los mismos integrantes actuales, estábamos más inclinados al formato canción, con melodías tranquilas, que es muy distinto a lo de ahora.

Con 11: 22: 33 encontramos más nuestro camino, y fue a partir de ésta interacción y consolidación de la alineación actual de la banda que nos fuimos sintiendo más cómodos y más naturales, descubriéndonos con una mirada hacia géneros musicales que siempre nos marcaron como músicos, y que nos aportaban elementos muy importantes al momento de ir definiendo la estética sonora de la banda en esta nueva etapa, tomando elementos del New Wave, el Post Punk, Synth Rock, guitarras mucho más presentes, que en comparación con el primer disco, había canciones mucho más tranquilas, con otro tipo de contenido en cuanto a la música y las letras.

Todo es diferente… en este se trabajó con un productor musical -Julián Gómez, ex músico de Juana La Loca-, hubo un proceso de pre producción muy distinto. Técnicamente, también es muy diferente, porque a este lo grabamos en MAYA ESTUDIO, con recursos diferentes, cosa que nos sirvió para aprender muchísimo. Además, lo sacamos con un sello que se llama MOCENA.

11: 22: 33 muestra en un todo lo que es QBQTQ y hacia donde apuntamos como banda. Sumado a que todo este tiempo nos fuimos rodeando de personas muy positivas y que nos enseñan mucho, y eso también lo hace diferente porque estamos rodeados de personas que nos vienen ayudando y colaborando para que esto siga creciendo.

Si querés más info de la banda y sus próximas fechas entrá acá:
 http://www.quebienquetequeda.com/

No te largues a llorar

Sobre el esperado regreso musical de los Pixies

A finales de junio de este año, de pronto, navegar por internet como lo hacen rutinariamente millones de terrestres, tuvo otro sentido. O mejor dicho, otro sonido. Es que The Pixies sacó una nueva canción. Y cuando las bandas legendarias sacan un nuevo tema, lo más lindo de todo es que no defrauden, al contrario, que el repeat de gusto, que en la mente se produzca una maravillosa sensación, o esa "magia" a la que muchos melómanos hacemos alusión, haciendo que la ansiedad se incremente a la espera de escuchar más.

Es eso lo que genera BAGBOY, el tema que decidieron compartir los Pixies en su página web, y que además, quizás como una estrategia de ventas para un posible próximo disco, lo compartieron en forma gratuita para que sus fans lo descarguen, miren el video clip y de paso ahorren para comprar el disco entero.

Hace más de nueve años que el grupo no entraba a un estudio de grabación, si bien Frank Black continuaba con su carrera solista, y la banda salio de gira mundial en el 2011, luego de una larga pausa creativa, todos los fanáticos estaban atentos a la gran aparición, y por ahora, el adelanto estuvo más que bien. No defrauda e incluso deja gusto a poco, no por algo malo, sino porque ya es momento de poder apreciar un disco entero.

Antes de largar la canción, las noticias musicales ya hablaban de los Pixies, pero con no muy buenas noticias: Kim Deal dejó la banda y decidieron anunciarlo en sus redes sociales oficiales. Unos días después, daban a conocer el primer corte de difusión de la misma forma. Siguieron adelante sin su histórica bajista (no sorprendió demasiado la noticia, los conocedores saben bien que la relación entre ella y Francis no es del todo buena, aunque las causas de su alejamiento sean otras), y el video se viralizó en cuestión de minutos.

El resultado es una canción que no tiene a Deal, pero con el sonido inconfundible que se mantiene junto al concepto musical "a lo Pixies" que ofrecieron desde siempre, y la letra, escrita por Francis, nos anuncia algo como desde un megáfono, al estilo de vendedor en la kermes.

Black comentó a la prensa que la letra “fue compuesta en un Starbucks, en Harvard Square de Cambridge, a unos cien pies de donde, 25 años atrás, escribí algunas partes de la letra de una vieja canción de Pixies, llamada Break My Body”. Además, contó que la música de la canción “ha estado dando vueltas por años. Son unos demos que hice con Joey y David algunos años atrás en Los Ángeles, relacionados a una idea cinematográfica que todavía está por ver la luz del día, aunque el trabajo musical continuó. Es muy sencilla, muy basada en el blues, algo de dos notas básicamente”. Quizás esta declaración aclare un poco el por qué nos remonta a discos viejos de la banda.

En cuanto al video, una escena que a más de uno le habrá llamado la atención, e incluso genera ganas de hacerlo, es la del protagonista, un jóven adolescente, sumergido en una bañadera llena de leche a la que de pronto, por la magia de la imaginación, se le aparecen los archi conocidos cereales de muchos colores en gran cantidad. Dirigido por Lamar + Nik, el video clip trata sobre un plan de venganza del “bagboy” hacia la que podría ser una maestra de escuela, o simplemente una mujer que motivó a irritar al chico. Y éste no duda en hacer lo que su mente le dicta: comprar todo lo necesario para cumplir el objetivo, entrar a la casa de esta mujer fichada, romper todo, tirar cohetes artificiales y humo de colores dentro del inmueble, caminar por un espacio lleno de globos de colores, bañarse en leche, y sentir la satisfacción de un niño/adolescente con sed de rebeldía, y cara de ñoño.

Y las noticias siguen. Sale Kim Deal, entra  Kim Shattuck (The Muffs). Además, en su gira por Europa, que comienza el 29 de septiembre en París, la banda prometió tocar canciones que no tocan hace mucho tiempo, y lanzarán nuevos temas.

Finalmente, el 2013 parece venir cargado de buenas noticias en lo musical, mayor creatividad para las bandas legendarias, con varios casos para enumerar, y si esta canción no es una de las mejores del año, pasa raspando. Es más, en un top 10, a gusto personal, entra con facilidad.

Por Marina Miguel 

Mi blog personal http://caminoymusica.blogspot.com.ar/