jueves, 27 de enero de 2022

Para las nuevas generaciones: el Rock no murió ni morirá nunca

La música actual nos tiene a todos los de mi generación en adelante, siento yo, como en una especie de preocupación por lo que vendrá, pero, quienes digitan y dominan la música en internet y en los medios de comunicación son los pibes y pibas que crecieron y hoy en día formaron sus bandas, sus equipos de trabajo y revientan (en el buen sentido) al público con sus populares canciones.

Lancé en mis redes sociales la consigna sobre qué opinan mis seguidores al respecto de las nuevas modas musicales, refiriéndome sobre todo desde el TRAP a la llamada cumbia 420 “pa los negros”. Fueron variadas, pero una sola persona la defendió “son los únicos que están diciendo algo interesante”. Tomé nota de eso y abrí mi mente y mi computadora para que suene WOS. Confieso que lo único que había escuchado y de la única manera que formaba mi opinión fue a través de las historias de Instagram de otros seguidores que tengo en esa red social. No había escuchado nada hasta escuchar esa opinión que mencioné y más que los 15 segundos de una historia que, apenas sonaba en mi celular la sacaba automáticamente.

Es que si bien tengo 35 años, soy criada por un padre rockero (que en paz descanse), que desde que yo tenía 4 años él escuchaba Pink Floyd, pasando por Patricio Rey y Sumo. Mi papá siempre tenía los mejores discos y CD´S de rock, y aunque yo tuve mi etapa “bolichera”, con todo lo que eso significa (escuchar pop, cumbia, etc.), pude valorar desde pequeña el rock and roll. Por eso me cuesta muchísimo aceptar que las nuevas generaciones estén haciendo este tipo de música dominante, pero celebro que lleguen a las más de 50 millones de reproducciones en Youtube, o que se puedan comprar 4 Mercedes Benz en 1 año de carrera.

¿Qué sucede con la música actual? Creo que lo que sucede es que con internet las herramientas para crear música son mucho más accesibles que antes. Hoy abundan los estudios de grabación, todos quieren cantar y hacer su música, y lo celebro, porque aunque no me guste la música que hacen, por lo menos están haciendo bailar a generaciones enteras con sus canciones.

También, las mujeres están ocupando un rol preponderante en la música, siendo cantantes o instrumentistas, y se animan a salir al escenario a brillar. Muchísimas chicas están participando de bandas de cumbia, del movimiento Indie, del Trap, y eso está buenísimo porque habla de una preparación previa con respecto al dominio del instrumento.

Lo que a mí me preocupa son algunas letras que denigran a la mujer y denigran a los hombres sin escalas. Como una especie de competencia entre géneros sobre quién es mejor no sólo cantando si no también “garchando”. Eso no está bueno para la música y para que las generaciones que vienen capten, porque no es el mensaje que se debe dar a la sociedad con un arma tan poderosa como el micrófono. Pero ¡Hace lo que quieras!

Otras en cambio son muy bonitas, sobre todo en aquellos que agregan sonidos rockeros, arreglos de guitarras, de teclados, que quedan muy bien en las canciones de WOS, por ejemplo. Que es al único que voy a nombrar porque de verdad me tapó la boca, porque con sus 24 años logró llegar a muchísimas personas en poco tiempo; lo que le lleva toda una vida a los músicos de otras bandas.

¿Cuáles son las razones de estas llegadas masivas? ¿Son las nuevas modas, los nuevos gustos musicales? ¿La industria musical se ocupa de endiosar a estos nuevos movimientos artísticos para vender más? Son interrogantes que me quedan en la cabeza sin respuestas hasta el momento.

Con respecto a las consignas que largué en Instagram, que fueron muchas respuestas (GRACIAS), me comentaban cosas como “la última banda interesante fue SUMO, porque la música nacional está en decadencia”, otros encantados con la música actual, para otras personas está todo “muy desvirtuado” porque son modas sobre pistas que cantan encima. “Nada va a ser como la música de antes”, afirman. Pero eso ¿será así? Particularmente creo que ganas hay para tocar música de todo tipo y todo es válido, te puede gustar o no, pero la música no va a dejar de existir. También me han comentado que la música actual tiene letras vacías sin nada de contenido, sobre todo en los géneros latinos, pero le dan oportunidad a la música indie, al rock de ahora, etc. “No garpa esa música para mí”, y me lo dijo una persona muy melómana. O “lo que hay ahora es un desastre”, me lo cuenta un viejo punk que vio 9 veces a Los Ramones.

En definitiva lugar para todos hay en el universo musical, pero como todo en esta vida, si no tenés dinero para comprarte una computadora, una placa de grabación, una cámara de fotos, o para alquilar los equipos necesarios, no llegas, a menos que tengas los amigos o contactos correctos para hacer que tu música sea escuchada por todos. Siempre las carreras tienen obstáculos, y este país el principal es el dinero, pero hoy con una conexión a internet podes investigar muchísimas ramas musicales, sin caer en la fácil de copiar o de robar info, pero si nutriéndote de los que hicieron nuestros ancestros.

En cambio yo, siempre voy a preferir el rock. Y esos que piensan que “el rock ha muerto”, que sigan escuchando mierdas.

Marina Miguel


martes, 14 de mayo de 2019

TRI CUMPLE AMBESI





No es muy común que nazcan tres hermanos juntos, ni cuatro ni cinco. Pero esta vez son tres: los trillizos Ambesi, hijos de Maria Graña (la cantante de tango) y Juan Ambesi. Ellos cumplen 40 años el 26 de mayo de este año, y lo festejan de la mejor manera, que es haciendo música, porque los tres son músicos. Mariano Ambesi es cantante de la banda Di Ator, Sebastian es guitarrista y Mauro bajista, ambos de la banda Jauría, cuyo líder es Ciro Pertusi.

Lo bueno de toda esta celebración es que el 14 de junio se presentarán con Géminis (banda paralela de Sebastian y Mauro), Di Ator y músicos invitados en el Tri-Cumple Fest, en Liverpool Club (Arévalo 1376, Palermo). Las entradas anticipadas están a $150 pesos.



Año 1995. La historia arranca con Psicoterapia, trío formado por Diego ( Borda) en voz y guitarra, Bada ( Pablo) en batería y Mauro Ambesi en bajo y coros. En el año 1997 se suma Sebastián Ambesi con guitarra y coros y graban unos demos en vivo en una sala de ensayo de Parque Centenario. Luego de tres años la agrupación se disuelve.

Año 1999. Mauro y Sebastián se aventuran a armar una nueva banda a la que llaman Géminis. Con ella se presentan en distintos lugares de Capital Federal y ciudades del interior de la provincia de Buenos Aires. Géminis sigue grabando demos, en esta ocasión bajo el mando de Federico Pertusi. entre las que se destaca “Noche de típica cuestión”

Al cabo de un tiempo, Mauro toca el bajo con Fede y pocos meses después nace la banda De Romanticistas Shaolins, cuya primera formación se completa con: Federico Pertusi ( voz y guitarra), Bada ( batería), Mauro ( bajos y coros) y Sebastián ( guitarra y coros).

En noviembre de 1999 graban “ Efecto Namores”, una compilación de inéditos de Attaque 77. Este disco tuvo una buena aceptación del público, dando lugar a que la banda tenga presentaciones en vivo en muchos lugares de Capital Federal y conurbano (Salón Pueyredón, Cemento, etc.)

Año 2000. Se graba la segunda placa “ Adónde Vas Eh?!” producido por la propia banda. Ese mismo año se presentan dos fechas seguidas en el Showcenter de Haedo como teloneros de Attaque 77.

Año 2001. Tocan en Obras junto a Attaque, participando en la grabación de su disco en vivo “Trapos”.

En junio, Mauro y Sebastián se desvinculan de De Romanticistas Shaolins, retomando la actividad en forma intermitente con Géminis. Entre los años 2001 y 2008 graban su primera producción discográfica, titulando Géminis al disco, mientras rebautizan la banda bajo el nombre de Ninjas .

Por su parte, entre los años 2003 y 2009 Mauro se aboca a distintos proyectos musicales con bandas de renombre: Katarro Vandálico, Expulsados y Déborah de Corral.

En el año 2009 Ciro Pertusi convoca a Mauro a sumarse con su bajo a formar parte de su nuevo grupo; Jauría, con Pertusi en guitarra y voz, Ray Fajardo en batería y Pichu Serniotti en guitarra.

La banda se presenta en muchos festivales como el Vive latino (México) Quilmes Rock, Cosquin Rock y plazas musicales de Argentina y Latinoamérica.

En el año 2012, Pichu se desvincula del grupo, dando paso a la incorporación de Sebastián Ambesi en guitarra y coros. A partir de allí continúan las participaciones internacionales en México, Colombia, Perú, Chile, y a nivel nacional abarcando la mayoría de las provincias argentinas.

A fines de ese año se graba el simple “ No pertenecemos”, tema que sería parte del siguiente trabajo discográfico de la banda.

En 2013 sale el segundo álbum de Jauría, “Libre o Muerto”, que incluye 21 canciones. Este disco es presentado nuevamente con giras tanto en el interior como en el exterior del país.

En 2014, Jauría graba junto a Cadena Perpetua el EP “ Golpe de suerte”, que contiene covers de bandas nacionales, más canciones propias. Dicha producción da lugar a la gira “Jauría Perpetua tour” que lleva a ambas agrupaciones a recorrer el país.

A fines de 2016 Jauría se toma un descanso.

En ese contexto Géminis vuelve a tocar en vivo en Capital Federal, en enero de 2018 y un año después, en enero de 2019.

En el verano de 2019 lanzan un nuevo single ”Energía” , el primer adelanto de lo que será el próximo disco de Géminis.

Link al video clip: https://www.youtube.com/watch?v=bTC82uyyXjg

Clases de bajo - todos los niveles




Queridos lectores! Mi novio Mauro Ambesi (Jauría) está dando clases de bajo. Consulta precios a ambesimauro@gmail.com 

Saludos!❤️❤️❤️❤️


lunes, 9 de abril de 2018

Uno chiquito



Estaba acostado en un almohadón, y cuando me vio entrar se le pararon sus orejitas que estaban envueltas en cinta de papel. Medía 10 centímetros. Era una cosa muy chiquita, y yo, que nunca había visto algo así, me empecé a encariñar.

Quise llevarlo a mi casa, pero tenía que convencer a mi mamá y a mi hermana. Hice mucho. No querían tener una especie de esa raza en casa, tan chiquita y gruñona. Sin embargo, en cuestión de una semana, el bichito estaba en mi cartera rumbo a su nuevo hogar: nuestro hogar.

No tardó en crecer, aprender su nombre, Igor, y a pedirnos comida. Yo no tardé en pensar que traerlo y hacerme cargo de él era una de las mejores decisiones que tomé en mi vida.

Nunca había tenido un perro. En realidad sí, pero fueron experiencias traumáticas y poco durables. En cambio Igor se quedó conmigo. Me acompaña cuando duermo, me acompaña cuando como, me acompaña cuando escribo, cuando leo, me acompaña cuando salgo a caminar. Y si pudiera también andaría conmigo en tren.

Igor es un perro especial. Sabe dar besos, sabe acariciar, sabe saludar con alegría, sabe sentir el amor.

Solo hay una cosa en la que no nos ponemos de acuerdo: el volumen de la música.


El gusto


El primer disco que toqué, o el que recuerdo, fue uno de Santana. Era de mi papá. Un loco total de la música que coleccionaba vinilos desde joven. No lo tiene más. Nunca pudo recuperar ninguno de los más de cien vinilos que guardaba en un cajón azul.
No dude un segundo en empezar a coleccionar como él, pero por ser de otra época, me tocó coleccionar cassettes y compact discs. Todos son de rock. Inundan varias estanterías de mi biblioteca como si fueran libros.
Van de la A a la Z.
Cada mudanza significa guardar uno por uno en su respectivo orden. Vuelven a estar apoyados en la biblioteca blanca, ocupando dos o tres estanterías. Son muchos. Podrían ser más.
Algunos también nunca pude recuperarlos.
Los cassettes son un punto y aparte. La mayoría tienen frases en liquid paper que dicen “VARIOS” o simplemente “HEAVY METAL”. Ya casi no los escucho. Pero cada uno significa algo para mí. Lo mejor era meter una birome bic entre los agujeritos que sostienen la cinta y rebobinarlos, una y otra vez.
Me dolió cuando desaparecieron varios títulos de mi colección. El lado oscuro de la luna, por ejemplo. Me había acompañado a todos las ciudades en donde viví. Del sur al norte. Hasta que no lo vi más.
La esencia de mi vida tiene que ver con eso de llevar la música a todas partes.

Autobiografía - Relato 

Marina Miguel 


martes, 2 de mayo de 2017

En la sangre

Los tres teníamos todo preparado. En ese tiempo ella transitaba por los principios de la adolescencia, y su fanatismo era absoluto, sin grises. En cambio él y yo éramos casi adultos. Más él que yo.

Los dos nos reíamos de su bolsito con la tapa del primer disco de Soda. También llevaba puesta una remera, una gorra y sólo le faltaban los cordones con el nombre de la banda. Nos daba mucha risa. Y ella se enojaba demasiado.

Con ella viajamos por más de diez horas para verlos. Estábamos dispuestas a todo, incluso a sacrificar lo que no teníamos. Pero debíamos estar ahí. Como si fuera una obligación. Él nos esperaba en el andén.

Todavía no caía el sol y ya estábamos en la puerta los tres. Adelante nuestro muchas personas hacían lo mismo. Resultaba interminable. Pero fue cuestión de segundos. Cuando lo dejamos de pensar ya estábamos en el césped cubierto de goma.

Y ella quería irse adelante.

No la dejamos.

Son unos estúpidos. Nos decía eso todo el tiempo.

Cayó el sol. De pronto estábamos los tres de la mano, iluminados por colores violetas y azules, cantando “Cae el Sol” a los gritos; y en ese lugar, éramos solo nosotros tres.

Fue la noche del regreso. Un regreso que nos trasladó a nuestra infancia no tan inmediata.

Y, menos la música, en ese momento todo desapareció, éramos sólo nosotros tres cantando con frescura y emoción. 

Autobiografía - Instantánea 

Marina Miguel 

jueves, 14 de mayo de 2015

Conocé “11: 22: 33″, el nuevo disco de Que Bien Que te Queda



Desde Córdoba Capital, la banda lanzó su segundo disco en el que se animaron a experimentar con estilos como el Rock Synth y el New Wave. El Club del Rock Argentina te presenta esta banda que nació en 2007, y desde entonces viene dando enormes pasos para darse a conocer y ubicarse entre los mejores.

Grabado en MAYA, uno de los mejores estudios de Córdoba Capital, 11: 22: 33 contó con la producción artística de Julián Gómez, quien tocó con Juana la Loca y Los Brujos. También, es el primer disco en ser editado por un sello discográfico, en este caso MOCENA.

¿Qué encuentra uno cuando escucha 11: 22: 33? Ellos lo definen como un disco de 11 canciones en el que se animan a tocar géneros como el Rock/Pop, el New Wave, Post Punk, Rock Synth, combinadas con letras que hablan de amor, desamor, amistad y principios. Pero para el criterio de esta cronista, abundan sonidos rock/pop, se logra el buen uso de los sintetizadores, y se llega al New Wave. Para el Post Punk falta oscuridad, profundidad, rotura y sobre todo ese grado bizarro y espontáneo característico del género.

Además de enviarnos la nueva placa, pudimos hablar con Cristian Triana (guitarra y sintetizador), Joaquín Avila (batería) y Matías Alessio (voz y guitarra rítmica) que nos cuentan detalles de la creación de este disco que saldrá a la venta el próximo 11 de junio.

El Club del Rock: ¿Por qué 11:22:33?
Qué Bien Que Te Queda: El nombre del disco esta relacionado con los números maestros, números de un alto contenido energético y que fuimos viendo, conociendo e interpretándolos, a su debido tiempo, porque comenzaron a aparecer en nuestras vidas, durante el proceso de preproducción y grabación del disco. Números que empezamos a investigar su significado y descubrimos que se relacionaban en aspectos personales de cada uno de nosotros y que estaban relacionados tanto con la banda como con aspectos personales de nuestras vidas. Estos números 11,22,33 de alguna manera por así decirlo, nos ayudaron a comprender ciertas cosas y fortuitamente se fue dando para que terminaran siendo el titulo de nuestro disco.
La numerología y algunas cuestiones de energías se fueron apegando a este disco, y nosotros fuimos tras ello. Por eso también en nuestro disco, pueden encontrar una frase que dice: “No importa en lo que estés dispuesto a creer, nada es azar y todo lo es, fueron números esta vez”.

ECR: ¿Qué recuerdan del proceso de grabación? Me refiero a alguna anécdota especial, si es que la tuvieron…
QBQTQ: Anécdotas tenemos muchas, desde que comenzamos a preparar el disco hasta su finalización. Quizás una de las más interesantes es que uno de los temas que iba a quedar afuera del disco (11: 22: 33) era totalmente diferente a como suena hoy, ya estaba descartado, no nos convencía ni a nosotros ni a Juli (nuestro productor artístico), y terminó siendo el corte de difusión. Era un tema que tenia un BPM, mucho mas rápido, y cuando empezamos a modificarlo encontramos que al reducir la velocidad del tema a la mitad en sus estrofas, y a hacer un juego de dinámica en la rapidez del estribillo, se iba transformando en un tema genial y nosotros no teníamos, por así decirlo, una canción mucho más lenta que el resto. Entonces, cuando quedo terminado, no podíamos creer que ese tema que iba a quedar a fuera pase a ser el corte difusión. Eso es parte de lo que sucede cuando estas preparando o grabando un disco, la música es así, hay cosas inexplicables ¡por suerte!.

ECR: ¿Por qué la elección del color naranja de fondo?
QBQTQ: Todo fue relacionándose con todo, casi sin buscarlo fueron apareciendo las señales de hacia dónde íbamos con la gráficas. El color naranja es un color que veníamos utilizando anteriormente, y nos atraía, no solo para este disco, sino que nos identifica en general. Decidimos utilizarlo porque es un color que posee y atrae energías positivas, significa fuerza, resistencia, vitalidad, atracción y queríamos transmitir eso también con la tapa del disco, combinando esos enormes números maestros junto a un color que se mimetice con ellos. Entonces decidimos usar el naranja, para el disco y para representar a la banda en cierta forma. Ademas junto a Mile (diseñadora del disco) armamos todo y ella investigo sobre todo esto que teníamos para contarle de los números maestros, y elegimos con ella el naranja para la tapa del disco.

ECR:  ¿Qué tiene 11: 22: 33 que no tenga el primer disco?
QBQTQ: Nosotros editamos, en lo que van de estos casi 8 años de carrera, 3 EPS, un disco difusión en el 2012, y un LP en el 2010 llamado “Bella Época”, pero el estilo musical de la banda es muy diferente al del primero. En aquel entonces, además de no ser los mismos integrantes actuales, estábamos más inclinados al formato canción, con melodías tranquilas, que es muy distinto a lo de ahora.

Con 11: 22: 33 encontramos más nuestro camino, y fue a partir de ésta interacción y consolidación de la alineación actual de la banda que nos fuimos sintiendo más cómodos y más naturales, descubriéndonos con una mirada hacia géneros musicales que siempre nos marcaron como músicos, y que nos aportaban elementos muy importantes al momento de ir definiendo la estética sonora de la banda en esta nueva etapa, tomando elementos del New Wave, el Post Punk, Synth Rock, guitarras mucho más presentes, que en comparación con el primer disco, había canciones mucho más tranquilas, con otro tipo de contenido en cuanto a la música y las letras.

Todo es diferente… en este se trabajó con un productor musical -Julián Gómez, ex músico de Juana La Loca-, hubo un proceso de pre producción muy distinto. Técnicamente, también es muy diferente, porque a este lo grabamos en MAYA ESTUDIO, con recursos diferentes, cosa que nos sirvió para aprender muchísimo. Además, lo sacamos con un sello que se llama MOCENA.

11: 22: 33 muestra en un todo lo que es QBQTQ y hacia donde apuntamos como banda. Sumado a que todo este tiempo nos fuimos rodeando de personas muy positivas y que nos enseñan mucho, y eso también lo hace diferente porque estamos rodeados de personas que nos vienen ayudando y colaborando para que esto siga creciendo.

Si querés más info de la banda y sus próximas fechas entrá acá:
 http://www.quebienquetequeda.com/

lunes, 13 de abril de 2015

Sobre Eduardo Galeano


"Ojalá podamos ser desobedientes cada vez que recibimos órdenes que humillan nuestra conciencia o violan nuestro sentido común". E.G


Sobre Eduardo Galeano: El primer libro que llegó a mis manos fue "Patas para arriba, la escuela del mundo del revés" cuando tenía 16 años. Puedo recordar que en esas páginas leí, entre muchos otros pensamientos, que "el mundo al revés premia al revés: desprecia la honestidad, castiga el trabajo, recompensa la falta de escrúpulos y alimenta el canibalismo. Sus maestros calumnian a la naturaleza: la injusticia, dicen, es ley natural". 

No tardé en leerme todo lo que podía de Galeano, se había convertido en mi escritor preferido, y lo será para siempre. Pero como le pasó a muchos, "Las Venas abiertas de América Latina" se transformó en un manifiesto político para mis ideales. Con él zarpé hacia Potosí, y pude palpar de cerca el sentir boliviano, la colonización española, la transculturización de la sociedad, todo lo que se robaron de la mina, el vacío que dejaron y lo sumisos que se ponen ante la presencia de un "gringo turista", momento en el que yo hacía todos los esfuerzos para que se notara que no era una yanki, sino una simple paisana de Pico Truncado con ojos de color verde. 

El libro de los abrazos me enseñó a amar, y toda la obra de Galeano me convirtió en un ser sensible...Pero también lo bastardeaban; cuando decía que era mi escritor preferido, los eruditos de la literatura que me tocó conocer, algunos de ellos estereotipados con el punk, otros "intelectuales" me acusaban de "simple", de leer basura que se vendía en "todos los kioskos", como si eso fuera motivo de desprecio, como si él hiciera lo mismo que otros que sí escriben basura, como si escribir "basura" y que a otro le guste estuviera mal... 

Galeano hoy quizás está más cerca de su amada Helena, no lo se, pero lo que si se es que su obra queda en este mundo para siempre, y lo más bonito de todo es que gracias a su "escritura simple", un montón de gente "simple" podrá quedarse con los mensajes más lindos de este mundo.

Desde hoy es un ser eterno. 

jueves, 22 de mayo de 2014

El sentido de la madera para un futuro prometedor

Homero Zambrano, Luthier y educador popular 




Por Marina Miguel

Cuando escuchaba por televisión los debates sobre una posible vuelta al servicio militar obligatorio, confieso que pensé “un poco es necesario, están zarpados”. En la escuela todos los profesores nos decían a los gritos “son todos hijos del rigor”. Pero algo adentro mío me decía “milicos no”, y con mi pequeña experiencia en la docencia, donde noté cómo cuando ponía cara de enojada mis alumnos cumplían, creí que eso era exactamente lo que sentían mis profesores cuando nos gritaban. Entonces, escuchaba los debates y pensaba “si se les enseñara algún oficio, quizás los motivaría un poco”, pero también me preguntaba qué rol cumplirían las mujeres en un lugar que por sobre todas las cosas es machista. Nada me cerraba.

Al incursionar en el mundo de la docencia, me tocó conocer el pensamiento de una pequeña porción de adolescentes que vienen de barrios de clase media baja. Les pregunté todo lo que pude: ¿qué piensan de la escuela?, ¿qué quieren ser cuando sean grandes?, ¿qué piensan de la droga y de la delincuencia?, ¿cómo creen que haríamos un mundo mejor? Tuve todo tipo de respuestas, algunas no me sorprendieron, otras sí, pero lo que más aprendí es que necesitan afecto y disciplina, pero de esas que se hacen hábitos buenos porque apasionan. Y ellos me enseñaron que aprenden lo que les interesa a través de un modo entretenido, y por sobre todo, que les gusta poder expresarse, y que a ese alguien que está al frente de ellos le importe lo que dicen.

La verdad es que a esta altura del partido quedó demostrado que las armas no sirven para otra cosa que para matar, y a esta sociedad, a nivel mundial, lo que le falta es amor.

Al ser una apasionada por la música, empecé a pensar en lo lindo que sería que a esos chicos y chicas a los que se los acusa de “violentos” se les enseñara más sobre música, desde lo maravilloso que es tocar un instrumento, hasta la pasión musical del que la escucha. Porque para mí la música salva. Ahí es cuando pensé en un “servicio musical obligatorio”, y esa idea estuvo rondando en mi cabeza durante semanas.

Por esas cosas de la vida, un día distinto al de mi rutina, voy a almorzar a Villa la Maternidad con la gente que se mantiene en lucha desde hace diez años para no ser desalojados de sus viviendas y ni excluidos del sistema que quiere esconderlos de la “impecable realidad del rico”. Y como suele suceder con los misterios del destino -para aquellos que creemos en él-, la persona que me invitó me señala a un hombre que transmitía paz con solo mirarlo. “Él es Homero Zambrano y es luthier de Ricardo Mollo y otros músicos más. Viene a la villa a enseñarle su oficio a los niños hace ya dos años”.

Automáticamente, y por mi pasión e intriga por todo lo que tenga que ver con lo musical, comencé a observar su comportamiento y el de su mujer y compañera, Gladys Galván, con la que lleva adelante la tarea de transmitirles a esos niños y niñas el mecanismo para hacer sus propios instrumentos. Vi como lo rodeaban esos pequeños, vestidos con lo poco que tienen, pero llenos de curiosidad y atentos a todo. Estaban poseídos por el sonido de las melodías que salían del “bichito cordobés”, uno de los instrumentos que llevó Homero ese día, que consiste en una guitarra híbrida y chiquita que suena como charango, guitarra y otros instrumentos latinoamericanos a la vez, y me convencí de que allí se comenzaba a producir algo maravilloso, de la mano del amor, con vistas al futuro, sin violencia y sin rigor.

Ese día encontré la respuesta a mi pregunta sobre si no era mejor más arte y cultura, que ametralladoras, borcegos y mamelucos verdes.

Quise conocer un poco más sobre lo que hacen ambos todos los viernes en la Biblioteca Popular Heraldo, y me acerqué a conversar. Le pregunté a Gladys si podía hacerle unas preguntas a Homero, porque todavía él seguía tocando unas canciones para los presentes en el almuerzo, y me dijo que no iba a haber problema, que lo charlara con él. Y así fue que cuando me senté a su lado, pude escuchar cuando me contaba, con su tonada chilena intacta, que era un agradecido de la vida por ser un luthier reconocido por músicos muy famosos, como Ricardo Mollo de Divididos, León Gieco, Rally Barrionuevo, Dúo Coplanacu, entre otros. Eso, por supuesto, me despertó admiración, pero yo quería saber qué lo movilizaba a enseñar algo tan difícil como hacer un instrumento e incluso buscando el mejor método para que cada uno de los ocho, nueve o diez chicos que quieren aprender y tener su instrumento puedan hacerlo, teniendo en cuenta el valor monetario que tienen, y la escasez de recursos de los habitantes del barrio. Y sobre todo, admiré la generosidad con la que Homero y Gladys eligieron enseñar, cuando tranquilamente podrían estar en su casa, cómodos y exaltados con el reconocimiento de los grandes músicos, vendiendo instrumentos, remitiéndose a vivir de eso, disfrutar y nada más. Y sentí que tenía que dar a conocer que lo que sucede en la Villa no solo es pobreza sino que existen mayores grandezas.

Una semana después del almuerzo, acuerdo con ellos ir al taller que realizan todos los viernes por la tarde en la Biblioteca Heraldo. La escena se da en una pequeña casa rodeada de libros, maderas, frascos de vidrios, motos rotas, telas de araña, latas y más madera. Camino hacia el patio y allí estaban los niños, sentados alrededor de una pequeña mesa cuadrada, con Homero en el medio, trabajando en cada uno de los instrumentos para los chicos, que en este caso eran charangos; y Gladys en cada detalle para que no se peleen, no se peguen, escuchen, aprendan, no se corten, ni se quemen. Homero, con mucha paciencia, mojaba la madera, la apoyaba sobre el hierro para doblarla, cortaba las piezas, y de a uno iba dándole forma a los cinco o seis charangos que tenían que hacer ese día. Homero pedía paciencia a los chicos entre charango y charango, y también me la pidió a mí, para que cuando terminara la clase pudiéramos charlar.

Paciencia

Párrafo aparte merece la descripción de la recepción de los chicos. En ellos se producían distintas reacciones. Mientras algunos observaban con atención, uno se encargaba de hacer chistes y distraer al resto, otro se peleaba por agarrar una herramienta primero que todos. Resaltaba entre ellos una de las chicas, porque se encargó de musicalizar la situación: mientras se moldeaban los charangos, ella cantaba canciones a capela, y se comunicaba constantemente al ritmo del rap, desde que empezó hasta que terminó el taller, con un amplio repertorio. Lo hacía muy bien a sus catorce años, y sentí que se gestaba una futura artista musical.
Una vez que terminó la clase en la que se le da un sentido a la madera, cuando ya todos los chicos se habían ido a sus casas, y mientras Gladys y Homero ordenaban el patio de la biblio, entablé una conversación con él, que con su tonada chilena intacta y pausada me contestaba.

Lo primero que le pregunté fue qué lo movilizó a realizar el taller de luthería en la villa. “La inquietud más grande fue que me trajo mi señora, que estudia sociología, y me invitó para conocer. Primero vine con mi instrumento para conocer y cantar con los compañeros y al ver que los chicos presentaban interés, no en ser luthier, sino en querer tocar, 'préstemelo, préstemelo, quiero tocar, quiero tocar' -dice Homero imitando a  los niños-, me motivó el deseo de los chicos por querer tocar un instrumento, y claro, para que una persona pueda tocar un instrumento tiene que tener uno, pero un charango vale $2500, es imposible que ellos puedan tenerlo, ni en el más grande de los sueños, y hasta personas que tienen un buen trabajo les cuesta llegar a tener un instrumento, imagínate a estas personitas que tu viste como son, son unas personitas hermosas pero
 alejadas de tener una vida 'agradable', de unos padres preocupados por ellos, no existe tal cosa. Acá hay grandes necesidades económicas, grandes necesidades afectivas, falta de preocupación por ellos en cuanto a su vestimenta, sus comidas diarias, en cuanto a su salud, sus vacunas, y faltas de todo tipo, personas que están criándose... cómo te podría explicar...muy rudimentariamente. No es solamente pobreza, falta de todo. Entonces claro, uno al ver eso... No te digo que soy una persona de dinero, pero soy una persona muy afortunada, primero de tener una gran compañera, de estar bien acompañado y porque me reconocen grandes músicos, aunque está feo que lo diga yo. En mi vida personal le pongo valor a mis clases, a los instrumentos, pero acá es otra cosa, acá nada tiene precio. Tampoco tiene precio lo que se está haciendo acá. Los valores son diferentes. Hay grandes necesidades que no son cubiertas”.

Durante el diálogo, le pregunto si lo que busca es contribuir, y me responde que no sabe si es una contribución, sino un camino. “Yo veo un gran futuro. Para mí sería como un plan piloto para ver si alcanzo a ver en estos chicos, que hoy tienen poca edad -empieza a temblar su voz-, en un futuro no muy lejano, convertirse en algo muy importante para mí”. Su respuesta lo embargó en lágrimas de emoción, y a mí me salió tenderle un abrazo, porque también me conmovió. Sentí un poco de pudor por remover tanto, y le pedí que no se emocione, a lo que me respondió: “me emociono porque es importante para mí, tiene un gran sentido”. Ambos coincidimos que es la música.

Hablando de sus alumnos, Homero resalta a Martín, el único que se quedó después de clase y presenció el diálogo que mantuve con su profesor. “Martín, por ejemplo, a pesar de que tú lo ves un poquito desordenado, él es un gran chico, yo lo adoro y veo un gran futuro en él. Creo que va a ser una gran persona en la sociedad, puede llegar a ser alguien muy importante. Un gran líder, un gran músico... Imaginate, a lo mejor puede llegar a ser un gran abogado, un intendente, un gobernador, a lo mejor un presidente de la República o un gran profesor. Qué sabemos nosotros. A lo mejor un gran luthier. No lo sabemos. No sabemos qué estamos forjando”. Homero  cree que faltan “grandes forjadores en este país. Menos chorros, menos ladrones, más políticos honestos”, y recuerda cuando escuchó a una persona que decía 'ojalá existan políticos que roben menos', y él se preguntaba “¿por qué tiene que ser menos: por qué no puede ser nada?”. Para Homero, nadie debería robar nada, y las puertas de las casas deberían estar abiertas, y si alguien entra, que no sea para robar, sino para visitar.

A sus 62 años, Homero no es la primera vez que vive una experiencia de este tipo, y me cuenta que desde los 12 años hace instrumentos. “Desde los 12 años que comparto mi profesión, comparto mis propios conocimientos, los comparto”, una palabra que efectivamente se da en su realidad, porque el oficio de un luthier no es algo que se comparta habitualmente. “Otros han crecido mucho más que yo, y eso es un gran honor para mí, incluso han sido mejores luthiers, y me siento orgulloso de eso, y si un alumno puede superarme, es maravilloso”.

¿Usted cree que enseñándole más cultura y música a los chicos podemos crear una sociedad mejor?, le pregunto

-¡Uy mira! Yo puedo decirte que si el hombre actualmente está lleno de guerra y lleno de cosas con música, imagínate si al ser humano le sacáramos la música, o sea si nunca hubiera escuchado música. ¡Serían monstruos! Ya hay miles de monstruos, con música. Y pienso que si el mundo tuviera más música sería mejor, porque un músico es una persona sensible, es una persona linda de espíritu, una persona que no se ensuciaría sus manos porque se empobrecería su música. Se culturizaría.

Homero quiere ejemplificar su respuesta, agarra un cubo de madera y empieza a explicar: “Mira, esta es una acción -mueve la madera hacia la izquierda-, la primera. Esta es otra -agarra una herramienta y la mueve hacia la derecha-, dos acciones. Tomé dos cosas con mi mano. Otra acción, di un paso; tres acciones. Pero para tocar un instrumento -gestualiza una guitarra con sus manos- tú tienes que poner un dedito aquí, este otro aquí, se cambia para acá, se cambia para allá, tengo que acordarme qué tono viene, tengo que acordarme de la letra, tengo que acordarme de la melodía, tengo que no desafinar, tengo que pensar que me salga la voz... ¡son ciento de cosas! Hasta que eres capaz de cantar una canción y que alguien te pueda escuchar, pasó mucha agua por el río. Lo que te quiero decir es que hay un gran desarrollo detrás de un músico. Y no es eso que se piensa '¿qué hace ese boludo con la guitarra ahí perdiendo el tiempo?'. ¡Ah, pero tomá la guitarra y empezá a aprender! Ahí te das cuenta de que en realidad, la pucha que es complicadíto... no es pan comido!. Todo ese desarrollo te sirve para estudiar matemática, castellano, filosofía, etc. El desarrollo intelectual te sirve para todo.

Un día antes de visitar el taller, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner había creado el Ministerio de Cultura de la Nación, a cargo de Teresa Parodi. A mí me pareció un gran avance, porque va en línea con mi deseo de multiplicación popular de todo lo que tenga que ver con el arte. Por eso le pregunté a Homero qué opinaba sobre la iniciativa, y me dijo: “Me encantaría que no sea más de lo mismo, porque si tenemos un Ministerio de Cultura, significaría que en todo el país habría dinero para invertir en cultura. Capaz que en este mismo proyecto que nosotros estamos haciendo aquí pudiera haber más plata para comprar materiales para que los chicos tengan instrumentos. Capaz que con un Ministerio de Cultura no tengamos que poner plata en madera, invertir en tiempo, ocupar mi taller personal, sin que nadie nos retribuya nada, porque a nosotros nadie nos retribuye nada, y lo hacemos porque tenemos una conciencia”.

Tocando el tema de los costos, las inversiones que realizan y demás, me acuerdo de preguntarle por los “padrinos” que buscan para que ayuden a los chicos a tener su instrumento. Cada alumno del taller necesita un padrino o una madrina. Esto consiste en que hay que ayudarlos en muchos aspectos, no sólo en lo económico, sino sostenerlo, contenerlo y motivarlo para que continúe yendo y termine su instrumento, y por supuesto, colaborar con lo que se pueda para comprar materiales, desde un barniz, tornillos o cuerdas, hasta yerba y criollitos para tomar mates durante la clase.

Cuando salí de la biblioteca sentí que encontré una respuesta. Sentí satisfacción porque hay veces que pareciera que todo se alinea naturalmente para que entendamos algo que nos quiere decir la vida. No son uniformes verdes lo que se necesitan. Es educación, motivación, concentración, inclusión, en fin... sensibilidad y amor. También reflexioné sobre la paciencia, porque en Homero y Gladys vi mucha paciencia, y comprendí que para cambios radicales, en una sociedad tan falta de amor -en ricos y en pobres- son los que trabajan como hormiguitas los que lo generarán. Y no son solo políticos que no roben nada los que se necesitan, sino más Homeros.


PADRINOS MUSICALES

Si querés ser padrino o madrina musical de alguno de los chicos del taller de Homero Zambrano, podés acercarte a la Biblioteca Popular Heraldo, ubicada en la Villa la Maternidad de la ciudad de Córdoba, todos los viernes de 18 a 20hs.

También podés comunicarte a través de Facebook y conocer los talleres de luthería que se brindan en el taller personal de Homero.

La dirección es: https://www.facebook.com/zambranoluthier


Nota publicada en la Revista El Avión Negro de mayo del 2014

martes, 4 de febrero de 2014

Puedo vivir sin policía, otros no



Sobre como quedó en evidencia la falta de valores sociales, las crisis del capitalismo y el consumismo feroz en las noches del 3 y 4 de diciembre en Córdoba Capital. 

Por Marina Miguel para El Avión Negro 

Solía decirce, no hace mucho tiempo, cosas como que "Córdoba es una ciudad muy tranquila y muy rica", "en Córdoba está lleno de policías, me siento seguro", pero también lo contrario "esta ciudad está llena de canas", "por qué mi gorra y no la tuya", y como siempre, unos piensan de una manera y otros de otra. Pero jamás imagine un escenario de tanto horror, tanto odio y tanta violencia. Jamás sentí tanto miedo en lo personal, ni viendo "El Exorcista". Y la primer definición es la crisis; Crisis principalmente de la nefasta Institución Policial de la provincia de Córdoba, que no sólo está manchada por el dinero del narcotráfico, también está sobrepasada de personal que no está a la altura de las circunstancias para cumplir con la responsabilidad que significa el rol que cumplen (y que hoy quedó en evidencia que se necesita, lamentablemente), se les paga mal, les es muy fácil corromperse, y ni hablar del maltrato que reciben las clases más desprotegidas cuando de verdad "se ponen la gorra" y aplican el inédito Código de Faltas, generando más odio y sed de venganza; crisis en el Gobierno Provincial, con un Gobernador de viaje por Panamá, totalmente adelantado en el uso de las redes sociales, pero incapaz de ocuparse de los verdaderos problemas de los cordobeses, un Jefe de Gabinete inútil e implicado también en casos de narcotráfico como denunció el periodista Tomás Méndez, y una Ministra de Seguridad que se contradecía a si misma y a sus Jefes. Un Estado ausente, una anarquía total, y ahí tienen los que pregonan el simbolito de la "A" y escuchan punk el resultado de lo que sería una sociedad de este tipo sin un Estado presente: el canibalismo. Crisis del capitalismo, que generó la peor miseria humana, una desigualdad nefasta por donde se la mire, en donde unos ostentan lo que pueden comprar con su dinero, dandole valor a cosas materiales que no las tienen, y olvidándose de los sentimientos más básicos del ser humano, incluso sin caer en la religiosidad, sin Dios alguno que se los lleve al cielo, y por el otro, a las víctimas de esa exclusión que también sienten que tienen que tener eso para pertenecer, y que por ser vilmente rechazados del sistema, creen que teniendo el mejor televisor se sienten mejor. Y la más dolorosa de todas las crisis, la de la sociedad. Y ya es conocida la historia de lo que pasa en una sociedad que se rompe. Los que tienen un bien por defender, se pusieron la pechera de defensores "anti negros chorros", discriminando con un prejuicio sucio y lleno de hipocresía que deja a las claras que también en cierto punto son los culpables de que la sociedad esté a donde esté. Y los que quieren un bien para defender, salieron a la calle para llevarse todo lo que más podían como si fuera un premio al mejor saqueador de la historia, sin importar que al que se le estaba destruyendo todo era a un vecino que solía dar fiado y después del tornado de violencia, nadie se va a hacer cargo para que ese vecino que vive de su comercio pueda levantarlo otra vez, sacando confianza y ganas de vaya a saber uno dónde. Porque todos sabemos que no es lo mismo que se le robe a una gran cadena de supermercados -de todas maneras ellos nos saquean todos los días a los argentinos cuando forman los precios- que a un pequeño comerciante de barrio que cayó en la volteada. Y todos sabemos que el primero tiene un respaldo gigante, el segundo ninguno. Y siempre los que son señalados son las clases más bajas porque son muy pocos los que se atreven a hacer un análisis sobre las verdaderas causas del tema, y los Medios de Comunicación se encargan de fomentar la manipulación de la información a la que nos tienen acostumbrados. Pero no. Nada fue casual, nada fue espontáneo, y no fueron los "saqueos del hambre", pero tampoco el pobre tiene que salir a saquear fideos y arroz porque es pobre y lo va a seguir siendo: el pobre sigue siendo marginado producto de la política neoliberal que se aplica en esta provincia desde siempre, en donde se piensa que la ciudad es para los ricos que brillan, y en el fondo los pobres que opacan.

Hablar de valores no es conservador
Es humano. Pero la causa y la consecuencia de la lucha de clases, ya está escrita en miles de libros, en muchos idiomas. A ese capitalismo cruel inventado por el propio hombre, se le suma la falta de valores básicos como el amor. Podemos decir que acá hubo organización de hechos delictivos, pero también se le sumó una ola de oportunismo impensada. Podemos decir que el narcotráfico está metido en el país, y que la policía es lamentablemente cómplice. Podemos decir que el Gobierno Provincial y los líderes políticos no estuvieron y no están a la altura de las circunstancias, ni siquiera dando el ejemplo. Podemos decir de todo. Pero pienso con un convencimiento firme que la raíz de esto es el materialismo, por consiguiente el capitalismo y el consumismo. Todo ese sistema generó la peor miseria humana de la historia. Y se aplica en cualquier caso en donde haya una disputa de control del poder en todos sus niveles.
En la década de los ochenta, el filósofo y psicoanalista Erich Fromm publicó el libro La Condición Humana Actual. Tres décadas después, las consecuencias de lo que él advirtió en su tésis se cumplen como si hubiera tenido una bola de cristal para ver el futuro. Él dice que "destruido el hombre medieval, el hombre del occidente pareció encaminado hacia el logro final de sus más anhelados sueños y visiones. [...] Creó sistemas políticos que parecieron asegurar el desarrollo libre y provechoso del individuo; redujo el tiempo de trabajo hasta un punto tal que el hombre occidental tiene libertad para gozar de horas de ocio en una medida que sus antepasados difícilmente habrían podido imaginar. ¿Y a qué hemos llegado hoy? El peligro de una guerra que lo puede destruir todo, pende sobre la humanidad: un peligro que no es superado en modo alguno por los vacilantes intentos que hacen los gobiernos para evitarlo. [...] En el presente siglo, el carácter del hombre se orienta más hacia una pasividad considerable y una identificación con los valores del mercado. [...] Es el consumidor eterno; "se traga" bebidas, alimentos, cigarrillos, conferencias, cuadros, libros, películas; consume todo, engulle todo. El mundo no es más que un enorme objeto para su apetito. [...] El hombre se ha convertido en lactante, eternamente expectante y eternamente frustrado. [...] En cuanto no es cliente, el hombre moderno es comerciante. [...] El hombre se ha transformado a sí mismo en un bien de consumo, y siente su vida como un capital que debe ser invertido provechosamente; si lo logra, habrá "triunfado" y su vida tendrá sentido; de lo contrario será un "fracasado". Sus "valor" reside en el precio que puede obtener por sus servicios, no en cualidades de amor y razón ni en su capacidad artística". Ante esto tenemos también a los que no pueden consumir, los "fracasados", y esos son los que esa noche del 3 y 4 de diciembre salieron desenfrenadamente al ataque, en su gran mayoría, porque no van a decir que hay tanta delincuencia. Lo que hay es exclusión, falta de oportunidades, ambiciones desmedidas, nefastas discriminaciones, y si hay que buscar un culpable con nombre y apellido, como miembro de la sociedad, soy la primera que empieza a firmar anhelando un cambio, porque no puedo entender a una sociedad sin valores, que necesite de la policía para mantenerse en equilibrio y vivir en convivencia, o un mero televisor para que su autoestima este alta a la hora de sentir un triunfo para el juicio de los demás, y también es real que en esa tormenta de violencia se estigmatizó cruelmente a los pobres, pero cuando nos referimos a los oportunistas, hablamos de esos que con autos de alta gama salieron a ventajear.
Por otro lado, a juicio de esta cronista, una de las mejores conclusiones post saqueos fue el comunicado del Colegio de Psicólogos de Córdoba, quienes llamaron a la sociedad en su conjunto a reflexionar sobre "las respuestas de los distintos sectores", luego de los hechos que se desataron por un reclamo salarial. En el mismo dice que proponen "problematizar, reflexionar y profundizar la sobrevaloración de la posesión material por sobre el respeto y la solidaridad frente al otro, los otros, las instituciones, el prójimo; valores que como sociedad nos ha costado mucho reconstruir luego de una dictadura cívico-militar sangrienta y con una década de políticas de corte neo-liberal, como fueron los noventa, donde la tenencia o la apariencia de la tenencia era un valor supremo", y continúa resaltando que "las reacciones espontáneas y organizadas por intentar tener y otros de conservar, ambas a cualquier costo, han puesto en evidencia la ruptura de todo lazo social y la presencia de las más despiadadas pasiones. Estos actos han deteriorado también contratos político-sociales en algunos casos muy afianzados y en otros más endebles". Y además, sostiene que "es tan dañino robar, saquear, destruir como querer matar o devastar al otro. De un lado “hacerse el chorro” y del otro “habría que matar a los negros “, ambos discursos rompen toda sociedad plural y democrática". El oportuno comunicado, que también fue bastardeado por la cómoda ignorancia de siempre que uno encuentra en las redes sociales, se puede encontrar en Internet.
Más allá de los análisis políticos, del encontrar culpables instantáneos, de echarnos fardos los unos a los otros, se debería tomar conciencia de hacia dónde vamos los seres humanos si continuamos sosteniendo este sistema tan injusto y desigual, porque al día de hoy, el daño está hecho, la paranoía instalada por un largo tiempo, y la oportunidad para cambiar, está demostrado en numerosas oportunidades, son las crisis más nefastas, porque el rigor es una enfermedad muy fácil de diagnosticar, y muy difícil de modificar.

jueves, 23 de enero de 2014

El Rock en el renacimiento de la libertad

Los violadores 

Una vez iniciada la vuelta de la democracia en Argentina, el rock nacional se convirtió en un movimiento muy popular: consagró a músicos que quedaron en la historia, y otros quedaron en el olvido. La llamada “primavera del rock” dejó en las páginas de la historia una inolvidable época que a muchos jóvenes de ahora les hubiera gustado vivir. La explosión democrática, sus virtudes y sus consecuencias.


sábado, 21 de diciembre de 2013

TRES MIRADAS SOBRE CINCO MINUTOS CON RICARDO IORIO


Almafuerte visitó una vez más la ciudad de Córdoba, esta vez para presentar “Trillando la fina”, octavo disco de estudio del antes trío y ahora cuarteto emblemático de rock pesado. Lo que debería seguir a continuación es una entrevista con Ricardo Iorio, su líder, la cual finalmente no pudo concretarse. Pero la experiencia bien vale la pena ser contada. A continuación, lo que tres integrantes del staff de El Avión Negro vivieron con el padre del heavy nacional.

viernes, 22 de noviembre de 2013

En un Rincón de las sierras ardieron las estrellas

Foto: LaRenga.com
Ahora que en El Avión Negro se decidió a hablar de cultura y música, revivimos el recital que dio La Renga en Cosquín el 12 de octubre, el fanatismo que mueve a una masa de jóvenes con una misma pasión y el simbolismo que queda marcado en muchas generaciones de personas que levantan la bandera de su banda preferida en todo momento. La pasión musical y una elección de vida.

martes, 29 de octubre de 2013

Pero un buen día…

Había una vez un país donde los árboles y las flores no podían brotar ni florecer. Nada espontáneo podía nacer porque todo debía respetar la rigidez del cuadrado. Las calles, las veredas, las ventanas, las esquinas, los rincones, los cuarteles, los carteles, las escuelas, todo era cuadrado.

Pero un buen día en la Ciudad Capital, ejemplo de la cultura cuadrangular, apareció un siniestro personaje que llevaba un estuche azul en la mano. Estaba parado en uno de los rincones de una de las esquinas cuadradas; esperaba y observaba. Comprobó que todos los habitantes tenían una mansa cara de cubo.

El nuevo reloj de la catedral sin cúpula, le marcaba el comienzo del atardecer y el fin de mes. - ¡Ahí viene!… a éste sí se lo ofrezco- pensó. Interceptó al transeúnte y para llamarle la atención susurrando le dijo: –“chist, chist señor”.

Héctor, el miedoso por causalidad, escuchó y con disimulo buscó la voz mientas frenaba su andar. La voz repitió su llamado:- "chist señor, ¿quiere comprar un compás? ... Sí, escuchó compás, el último modelo, el XPI-314, mírelo. Además está barato". Héctor, el miedoso por causalidad, le dijo apasionado: “Doy mi salario y mi vida por un compás”.

Héctor caminaba, disimulaba y pensaba en el compás que acurrucaban las pelusas del bolsillo. Caminaba y como siempre contaba las baldosas cuadradas. Veía las mismas caras cuadradas. Leía los mismos carteles con mensajes cuadrados, igual que todos los días. Pero, hoy, él no era el mismo. Entró al living de su casa, sin cuadros, acomodó el saco gris en el perchero, igual que todos los días. Sacó el compás del bolsillo y sonrió. Buscó el papel blanco en los cajones del escritorio. Frenó sus instintos de hombre oprimido. Redondeó su memoria y lloró.

Dibujó círculos para honrar al violeta de sus huesos quebrados y al olor eléctrico de su sangre quemada. Dibujó los círculos prohibidos por los cerebros cuadrados, Dibujó los círculos que simbolizan la unión, y la unión hace la fuerza, y a esa fuerza le teme el Coronel de las ideas cuadradas, a la fuerzas de las ideas redondas.

Feliz buscó una bolsa de inmenso verde, la llenó con sus círculos y salió. Recorrió lentamente los lados de la ciudad, desparramó los círculos, abarrotó los rincones y una leve brisa cooperó con él.

A las diez de la mañana, Héctor despertó y se preguntó: - ¿Qué estará haciendo a esta hora el Coronel? ... y sonrió.

El Coronel llora desconsoladamente.

Adriana Nolasco - 7 de septiembre de 1992

Este cuento corto lo escribió mi vieja y me pidió que lo comparta en facebook con mis amigos. Lo encontré este año en mi casa del sur y fue escrito en el año 1992. Obviamente que lloré...

sábado, 27 de julio de 2013

Un relato

El solitario encerrado 

El encierro y la soledad resultan ser un tanto oscuros. Más para una persona activa que no para de activar, pensar, crear, pero nada le resulta. Y cae en el encierro y la soledad. Vuelven a su mente pensamientos de desconfianza absoluta, desoladores pensamientos que no hacen más que entorpecer su camino. 

Y pasan días, horas, minutos, segundos. El principio y el final de una canción. Una, dos, tres canciones. Nadie como la música para acompañar los momentos de soledad. A su lado hay personas, pero pareciera que no están. En su mundo hay una sociedad, pero parece no ayudar. 

No es la sociedad. 

Es él con su encierro y su soledad. 

Él con sus golpes que lo afectan tanto. Que lo detienen a pensar una y otra vez los “por qué a mi sí”, “por qué a mi no”. En su mente no todo es negro. 

Hay sueños. 

Muchos sueños. 

Hay amor.

Mucho amor. 

Su actualidad le duele, porque considera que podría ser mejor. Que luchó para que sea mejor, pero no pudo serlo. Es el destino. No existe el destino. Son las casualidades. No existen. Son las causas. Es la atracción. “Yo no busqué esto”. “Yo no lo pensé”. Hay tiempo. Falta un largo camino por recorrer. Huele a revancha. 

Las energías que puso -dice- fueron en vano. Para este presente de su vida, esa manera de actuar no le sirve. Pero esa manera de ver su actualidad no le sirve. Hay que aguantar. Hay que seguir. 

- ¿Cuánto más hay que dar? -Se pregunta. Todo. Siempre hay que darlo todo. Tranquilidad. Asusta un poco. La ansiedad suele ganar. El impulso es inevitable. Todo tiene un proceso. Aunque el presente no ayude. Aunque el presente duela. Encontrarse con uno mismo es inexplicable. - ¿Me encontré? -Se pregunta. No lo se... -Esa respuesta es un tanto compleja -le dicen.

El momento que vive es fácil de comprender. Aunque él no quiera creerlo. Muy fácil. Su disconformidad es incompatible con sus ganas de hacer “de todo” y no saber dar el paso correcto. El primer paso para arrancar. 

Su manera de pensar es exigente. “Si me gusta sí”. Todo lo que le hace bien lo hace. Se choca con cosas comunes de la sociedad y las odia. Ese odio le hace mal. No lo sabe. Quizás no es odio. Quizás es mucha pretensión a la que no todos están acostumbrados. Es complicado entenderlo, pero a la vez muy básico. Muy moral. Ver errores en su entorno lo hacen errar a él. No le importa eso. Para él está mal. 

-Yo no voy de la mano de la obsecuencia ni de la falsedad, aunque me cueste más, no voy a ir por ahí, y si lo hago, me mato. Dice. Es extremista.

-Yo no voy a perder la dignidad, aunque me cueste estar solo toda la vida. No. Y si lo hago, me mato. Sigue siendo extremista. 

En su momento de encierro y soledad, aunque haya oscuridad y tristeza, su alma tiene luz. Y él lo sabe.

lunes, 15 de julio de 2013

No te largues a llorar



Sobre el esperado regreso musical de los Pixies

A finales de junio de este año, de pronto, navegar por internet como lo hacen rutinariamente millones de terrestres, tuvo otro sentido. O mejor dicho, otro sonido. Es que The Pixies sacó una nueva canción. Y cuando las bandas legendarias sacan un nuevo tema, lo más lindo de todo es que no defrauden, al contrario, que el repeat de gusto, que en la mente se produzca una maravillosa sensación, o esa "magia" a la que muchos melómanos hacemos alusión, haciendo que la ansiedad se incremente a la espera de escuchar más.

Es eso lo que genera BAGBOY, el tema que decidieron compartir los Pixies en su página web, y que además, quizás como una estrategia de ventas para un posible próximo disco, lo compartieron en forma gratuita para que sus fans lo descarguen, miren el video clip y de paso ahorren para comprar el disco entero.

Hace más de nueve años que el grupo no entraba a un estudio de grabación, si bien Frank Black continuaba con su carrera solista, y la banda salio de gira mundial en el 2011, luego de una larga pausa creativa, todos los fanáticos estaban atentos a la gran aparición, y por ahora, el adelanto estuvo más que bien. No defrauda e incluso deja gusto a poco, no por algo malo, sino porque ya es momento de poder apreciar un disco entero.

Antes de largar la canción, las noticias musicales ya hablaban de los Pixies, pero con no muy buenas noticias: Kim Deal dejó la banda y decidieron anunciarlo en sus redes sociales oficiales. Unos días después, daban a conocer el primer corte de difusión de la misma forma. Siguieron adelante sin su histórica bajista (no sorprendió demasiado la noticia, los conocedores saben bien que la relación entre ella y Francis no es del todo buena, aunque las causas de su alejamiento sean otras), y el video se viralizó en cuestión de minutos.

El resultado es una canción que no tiene a Deal, pero con el sonido inconfundible que se mantiene junto al concepto musical "a lo Pixies" que ofrecieron desde siempre, y la letra, escrita por Francis, nos anuncia algo como desde un megáfono, al estilo de vendedor en la kermes.

Black comentó a la prensa que la letra “fue compuesta en un Starbucks, en Harvard Square de Cambridge, a unos cien pies de donde, 25 años atrás, escribí algunas partes de la letra de una vieja canción de Pixies, llamada Break My Body”. Además, contó que la música de la canción “ha estado dando vueltas por años. Son unos demos que hice con Joey y David algunos años atrás en Los Ángeles, relacionados a una idea cinematográfica que todavía está por ver la luz del día, aunque el trabajo musical continuó. Es muy sencilla, muy basada en el blues, algo de dos notas básicamente”. Quizás esta declaración aclare un poco el por qué nos remonta a discos viejos de la banda.

En cuanto al video, una escena que a más de uno le habrá llamado la atención, e incluso genera ganas de hacerlo, es la del protagonista, un jóven adolescente, sumergido en una bañadera llena de leche a la que de pronto, por la magia de la imaginación, se le aparecen los archi conocidos cereales de muchos colores en gran cantidad. Dirigido por Lamar + Nik, el video clip trata sobre un plan de venganza del “bagboy” hacia la que podría ser una maestra de escuela, o simplemente una mujer que motivó a irritar al chico. Y éste no duda en hacer lo que su mente le dicta: comprar todo lo necesario para cumplir el objetivo, entrar a la casa de esta mujer fichada, romper todo, tirar cohetes artificiales y humo de colores dentro del inmueble, caminar por un espacio lleno de globos de colores, bañarse en leche, y sentir la satisfacción de un niño/adolescente con sed de rebeldía, y cara de ñoño.

Y las noticias siguen. Sale Kim Deal, entra  Kim Shattuck (The Muffs). Además, en su gira por Europa, que comienza el 29 de septiembre en París, la banda prometió tocar canciones que no tocan hace mucho tiempo, y lanzarán nuevos temas.

Finalmente, el 2013 parece venir cargado de buenas noticias en lo musical, mayor creatividad para las bandas legendarias, con varios casos para enumerar, y si esta canción no es una de las mejores del año, pasa raspando. Es más, en un top 10, a gusto personal, entra con facilidad.

Por Marina Miguel 

Mi blog personal http://caminoymusica.blogspot.com.ar/